诗意的散文
诗意的散文（精选24篇）
诗意的栖居
文/陈晨
轮船缓缓地离开了吴淞码头，往公海方向驶去。大约一个小时后，来到一片碧蓝的海面上。
站在甲板上远眺，呈现在眼前是一片让人震撼的蓝色，透明而单纯，清凉而温润，深邃而辽远。海水荡漾起粼粼的波浪，似乎有一串串美妙的音符从海面上弹跳出来，无限温柔，又无限悠远，不由得让人深深呼吸，深深陶醉。斯情斯景，瞬间疗愈了逝者家属失去亲人的痛苦，转而为亲人能在这里最后栖居而感到欣慰。
海葬仪式开始了。在低沉的音乐声中，全体家属起立、鞠躬、默哀，与回归自然的亲人告别。也许是因着这一片海景作了背景，告别现场的氛围是庄严肃穆的，又是哀而不伤，安详宁静的。
在工作人员的帮助下，家属把骨灰和黄白相间的菊花花瓣一起，送入特制的操作管道。如同一声如释重负的叹息，又如同历经长途跋涉终于抵达目的地后轻抒的欢喜，骨灰沿着管道一节节抵达碧蓝的大海深处，最后只有轻盈的菊花花瓣在海面上飞舞。
送别了逝去的亲人后，轮船开始回航。开了很久，还能看见那条黄白相间的菊花花带，在蓝色的海面上翩翩起舞，圣洁而美丽，宁静而安详。那是无数个逝者在挥舞着双手向亲人告别，遥遥地喊着：“别了，珍重，等着与你们重逢。”
草木的诗意名字
文/梁凌
年少时读《红楼梦》，看到“茜纱窗下公子多情”“桂魄流光浸茜纱”，一直疑惑：茜纱，是种什么样的纱？看《诗经》，读到“终朝采绿”“终朝采蓝”，心想，绿和蓝，到底是什么样的植物？而在《楚辞》里，那些香草，又长得什么样子？一直无解。
这些疑问，在遇见《草木缘情》后，都迎刃而解。书作者是台湾的潘富俊博士，一位热爱古典文学的植物学家。他用多年的研究，架起了一座桥。沿着这座桥，潘教授带领读者穿越到古代，指点花草，配以图片，一一详解。
原来，茜纱就是大红窗纱，是用一种叫茜草的植物根染成。秦汉时期，茜草是高品位的红色染料，王侯的红色织物，都是茜草所染。
“采绿”的“绿”，原来就是荩草，是古人用来染绿衣、黄衣的。这是一种生命力很强的野草，像茅草，在我童年的记忆里，为了拔除这些草，母亲费了好大劲。所以它在《诗经》里受宠，但到了《楚辞》里，因为到处蔓生妨碍庄稼生长，就和萧、蒺藜、苍耳、葛一样，成了被痛恨的恶草。
同样叫“蓝”，染绿色的，叫蓼蓝。染青的，叫木蓝、山蓝。我们说的“青出于蓝”，指的是木蓝和山蓝。所以“终朝采蓝”，采的什么蓝，是染绿，还是染青，不知道。
在《诗经》里，“采采苤莒”，“苤莒”其实就是车前草；“菰”，就是茭白。菰米是当时的主食。“旋花”原来就是我小时采的“打碗花”。“苕”不是红薯，是紫云英。最寻常的狗尾草，叫“莠”；狼尾草叫“莨”。
“蓼蓼者莪”，“莪”就是播娘蒿，我们老家叫“米米蒿”，喜欢跟小麦长在一起，小麦成熟时，开米状黄花，籽可打油。十几年前，我一个远房姨妈，在毒太阳下采这种草，问她干什么，她说是打油。现在才知道，它原来就是《诗经》里的“莪”，它一下子把姨母汗流浃背的劳动，提到了“采莪”的审美高度。
少时读《楚辞》，会闻到阵阵香气，兰，芷，芳，荪，荃，杜蘅，江离，薜荔……古诗“上山采蘼芜，下山逢故夫”中的“蘼芜”，和《离骚》“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩”中的“江离”，原来是同一种植物“川芎”，在中药铺里，这不是一味药嘛！曹操喜欢将它藏在衣袖里，一个大老爷们，经行处，香风阵阵，挺好玩的——不过他也可能是用来治疗头痛的。
不仅仅是川芎，其实我们现在常见的中药，在《楚辞》里，都是香草。
如“兰汤兮沐芳”，“兰”指泽兰，“芳”是白芷。白芷叫“芳”，也叫“芷”。同样，菖蒲叫“荪”，也叫“荃”。想起多年前看过一个女孩子名叫“荪荃”，当时以为她用了“孙权”的音，还纳罕为什么，现在明白了，她怎么看都像一株清雅摇曳的菖蒲。
仔细读完这本书时，正是初冬。外面霜风凄紧却感觉不到冷，只觉身心都被盎然的绿色和古意浸透，散发着淡淡的莹光。现在，当我剥开一枚猕猴桃，会想起它《诗经》里的另一个名字“苌楚”。吃棵白菜，脑子里立马跳出“菘”。切萝卜时，心里默念：“采葑采菲”。心想，过不了多久，春天就会来，当世界被绿色攻占，又可以采绿采蓝采薇采茆……“薇”是野豌豆苗，“茆”即莼菜，就是秋风起时，引发晋人张翰莼鲈之思，辞官归乡的那种水生植物。
诗意菊花绽重阳
文/张春波
九九重阳，秋高气爽，菊花盛开，正是一年好时光。这份绽放在秋天中的美丽，让人想起一种人生态度：明净，简洁。
文人雅士们历来对清纯朴质的菊花，十分喜爱，青睐有加。他们自然也给菊花注入了气节和品格。菊花被称为花中“隐士”，因为它不张扬、不狂傲、不沽名钓誉。所以，能淡泊明志的饱学之士往往会得到“人淡如菊”的佳誉。
屈原在《离骚》中用“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”来表达不与世俗同流合污的高尚气节。三国时的钟会在《菊花赋》中赞叹“百卉凋瘁，芳菊始荣”。他认为菊花“早植晚登”，有君子之德性；“冒霜吐颖”，有刚直的品质。
诗人杨万里对开在山坡荒地上的簇簇“野菊”情有独钟。他这样写道：“未与骚人当糗粮，况随流俗作重阳。政缘在野有幽色，肯为无人减妙香！已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黄。花应冷笑东篱族，犹向陶翁觅宠光。”这山间的野菊，既不能作骚人用来饱腹的“糗粮”，也不曾被习俗当作重阳节观赏的名花，它只是生长在山间野地，不管有没有人去赏识它，它都抖寒威而开得遍地金黄，清香不减。
在众多的吟菊诗人中，陶渊明自然独占鳌头。在担任彭泽县令时，不愿为五斗米折腰，解绶还乡，隐耕田园。每到重阳时节，南山坡上，到处绽开野菊，竞艳争芳。他十分欣赏这“秋菊有佳色”，甚至还采摘花瓣，带回家中酿制菊花酒，常常一个人自斟自饮。“三径就荒，松菊犹存”，“采菊东篱下，悠然见南山”，写尽自己自由舒适的生活情态。
品读了历代文人咏菊的诗词歌赋，也许你会感慨秋日寒风下的小小一株菊竟蕴含着如此丰富的神韵。九九重阳日，我们不妨簪菊花、喝菊茶、品菊肴、饮菊酒，哪怕不能长寿赛神仙，也能活到“九十九”。
醉春风，醉不过诗意
文/卜水
曾以为岁月嫣然，来日方长，当到达的时候，才知道只是一片苍白和漠然，曾想过要清醒过，但是又被现实弄得流离失所。曾经的已路过，未来的路总有继续下去的理由。
多年后，我仍记得，我们互相鼓励、打气，一起讨论文字，读书品茗的日子，那时阳光正好，春风为伴，春有百花秋望月，夏有凉风冬听雪。读着这样怡心的诗句，心便在一瞬间安然了，风在门外，我在室内，一个人对着文字说话，那些阑珊处的温暖，那些清寒处的伤感，也只有文字记得。生命里，有些人注定是为了分离才相遇。时光远去，唯一能陪到你走到终点的，只有自己杏花落满头。
很长一段时间，我一直为生命的某些问题所困扰，譬如关于人生价值，关于人间真情，等等。心灵的空间里满是楼宇隔绝起来的如壁的冷漠，使我因为这个年龄而丰盈起来的心像一株水仙在沙漠里渐渐枯竭， 心中种种命题忽然有了答案，在我们只知用华丽的文字呼喊爱渐迷失的时候，又有多少真正宝贵的东西被自己不屑地丢掉。
春风吹乱了我的头发，也吹乱了我的心，捧一杯新茶尝尝自然的味道。点燃一支烟，拾起一本书。将自己安放在文字中，不骄躁，不悲不喜，万般柔情，倾注于文字。笔下一程山水，伤感了谁的心田？
一个执迷于文字的俗客，坐在流年的尽头，岁月催老了年华，沧桑渐现了白发。那一世的碎念飘零消散，那一世的期盼不如人愿。繁花落尽梦一场。若能，独揽今夜的月夜，是否可以，坐在流云的肩上，让百转千回的落寞穿越时光的轮回，细数那一夕婉伤的旧情。
你要做一个不动声色的大人了。不准情绪化，不准偷偷想念，不准回头看，去过自己另外的生活，在《新世相》里看到村上春树的这句话，不是简单的喜欢，而是太符合自己当下的一个状态。从入冬开始，就期盼一场漫天大雪。湮灭过去，也湮灭回忆。后来雪终于下了，整个小城变成一幅水墨画，我沿着长长的河堤，看天地间一片银白世界，那一天，我入了画。
你不必急着成熟，看清是需要时间的，就让时间带领你一点一滴地掌握看清的方法，看清了所以看轻了。也许这个过程会有些漫长，有些痛苦，但你一定能熬过去的。愿你能在时光中慢慢成为一个干净又洒脱的人，做到不记往事，不念故人，专心向前看。
在世一场，讲情重义，走进淡泊，让心平和，曲径通幽，宁静致远。身处凡尘，心系桃源，宁静淡泊是内心超脱尘事的豁达。春风大雅能容物，秋水文章不染尘。
“丰收的喜悦”与诗意
文/陆地
湛蓝的天空，灿烂的阳光，金黄的稻穗，忙着在田地里收割的人们……朋友圈里在晒“秋收图”。
图拍得真的非常漂亮，有一种古典的诗意。
离土地太久，在手机上翻看这些唯美的照片时，有一种久违的感触。但看着想着，浑身就痒痒起来，手背上、脸上、脖子上就觉得辣辣的……
这是一种应激性反应，就像看了恶心的场景，吃不下饭，甚至呕吐，这属心理方面的问题。
没经过农事，也没亲历过秋收辛苦的人，自然不会明白只是看了几张“秋收图”，就会在身上产生反应，但是你如果亲历过，“秋收”并不像大家想象中的那样美，也没有文学作品描写的那样每个农民都怀着“丰收的喜悦”，我觉得“每个农民心里有一种踏实感”也许更为贴切。
“秋收”正逢秋季，天气干燥，稻子的叶很锋利，收割是一年极其辛苦的事情，稻叶会割伤收割者的脸、脖子和手背；脱粒稻秸碎末会飞溅入收割者的衣服里，汗水会很快把这些碎末粘在皮肤上，让你浑身发痒……这就是秋收的真实情况。
小时候，我从来没有看到过父亲“因为秋收而喜悦”，他一直很忧虑，不多的粮食要吃到来年的五月，一日三餐都需要好好计算一下。像我父亲一样的老农民在村里有很多，他们只是劳作，不停地劳作，直到现在，我都没有真正弄明白，他们为什么要这样劳作？就像我现在一样，为什么要每天“朝九晚五”？为什么从中得不到来自内心的喜悦？
但在朋友圈的照片中，在文学作品中，却不是这样的。那些农民被赋予了生活达观主义，是懂得欣赏和享受生活甘甜的人。
辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》，为我们勾勒了极其唯美、极具诗意的农事画面：明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽见。
词中景象，本是乡野的惯常，但词人却把这活生生的“现实主义”诗化成了“浪漫主义”。
心灵真的是一种奇妙无比的东西，同样的事物，注入不同的情感和意义，就会得到完全不同的结果。可惜的是，诗意不常有，更多的人是被现实打倒。只有远离现实，要么把灵魂从现实中抽离出来，要么把身体从现实中脱离出来，远远去观望，才能产生诗意。
静
文/文章
静，平白，不张扬。强调了内在精神的境界，是传统美学重要的概念。自由舒适的诗意，画家以澄静之心捕捉生活中的寂静之美，运用色彩多种绘画语言，朴素简练空旷的背景来营造诗意的“静”，创作最佳的境界。
有美好的生命遐想，才有灵动的诗意，画家用沉静清澈的内心，在岁月时光里沉淀着宁静，多一份优雅，多一份清韵，绘一朵演绎生命素洁的花儿，绽放简静，领悟生命的真谛。让人有一种特殊“静”的感觉。听到花儿簌簌和风儿柔柔的声音，闻到空气中淡淡的花香。用简单而纯粹的艺术深深地吸引观众。
静，是生命的完满。人生的丰富积淀，内心的深邃与平和，深水静流，也是一份清简完美。 时光里，有一份清新，平实熨帖的心灵。
静以修身，陶冶性情，涵养德性，缘于静美的气氛产生乐趣，把人的灵魂，带入艺术的天堂。 一帧疏朗的淡墨山水，那一份内蕴，被留白淋漓尽致地丰盈着，青山黛影，飘逸潇洒的丹青气韵，才会领悟到水墨疏朗的韵致。挥洒自如，风轻恬淡，如一幅水墨丹青，纵是凝重生涩，守一份清雅，怀一份宁静，去描摹生活淡淡的留白，是生活最美的风景。
人生难得静，生活因静而美丽，岁月因静而丰盈。人的感官，才能融入画意，“留得残荷听雨声”的禅境。耐人寻味的境界，是画者心灵的静与自然的艺术美。
端午
文/李建荣
艾草。经过春风春雨的洗礼，在五月的风中摇晃。
站在河边，或者江边，望一路而去的江水，诗意染在水上，烟雾飘眇，树影朦胧，一幅寓意深远的水墨画跃然大地之上。
水鸟轻叫，划过水面；船影随流移动着，岸上的人们匆匆行走在路上，只有风咏出《离骚》的词句。
在这个季节。父亲从芦苇荡采回长长的叶片，母亲在水中反复给叶片洗了把脸，熟练地将苇叶卷成筒状，然后将洁白如晶的米粒放进去，加上红枣等，包成粽子，在锅里煮出诱人的香。
父亲扛着初升的太阳，在露珠里割回艾草，母亲从中拣了几枝，放进锅里的水中，把刚收的鸡蛋放进水里，添柴加火，水滚了，鸡蛋也有了诗意。
风轻轻拂着。
人们的思绪浮动着。
我似乎看见，汩罗江水，尽是屈原留下的遗恨在飘动。一行行屈原留下的诗，站在一个又一个浪花上。
粽香融进了江水。
感伤留在了岸边。
怀念书写在人间。
年年端午，年年粽香弥漫，年年祭拜大诗人。
一身的愁，被江水洗了多少年，也没有洗去。
唯有诗行，经过水的清洗，日月的阅读，字字清晰，明亮。
冬的诗意
文/老虾米110
过了立冬，我就盼。
盼什么呢？盼下雪，大大的雪，像棉花一样，洁白，柔软，落在身上、脸颊，有点像婴儿的皮肤跟你亲近。
雪，不是一片一片，而是一团一团，从天空掉下来。“燕山雪花大如席，纷纷吹落轩辕台。”“地白风色寒，雪花大如手。”李白把雪看成“席”和“手”，说的有些夸张（诗人嘛），但在我的印象中，燕山的（过去）雪，确实比现在的雪还是“大”了许多。
一看下雪了，我们小孩子更“欢实”。尤其男孩，穿着漏肉的破棉袄棉裤，在雪地上跑老跑去。
堆雪人是高雅的，在城市里。在乡村，打雪仗才是我们最喜欢的。有“阵地战”、有“游击战”，机灵一些的大孩子还打“埋伏”和“偷袭”——专门欺负比他们小的男孩女孩。
小孩子是打阵地战。我们把“炮弹”（雪团）攒足了，指挥官一吹口哨，就开始打起来。“地利人和”，打雪仗也是如此。有“地利人和”的一方，等阵地战打的差不多（“炮弹”快没了），指挥官就叫一声：“进攻！”打败的一方，四方逃窜，跑得慢的该倒霉了，胜利者将他按倒在地，抓起雪团，塞在你的脖子里，还有裤裆……
“逮兔子”也是我最喜欢干的事。“逮”就是“追赶”，追赶兔子。下雪时，过了四五天，兔子饿极了，就出来找东西吃。冬天可吃的东西本来很少，就有一点麦苗，我就去麦地里去找兔子。我叫一声：“花子，跟我走！”“花子”是我狗的名字。
“花子”走在前，我在后，低头看是不是有兔子脚印。下雪后，兔子脚印很清晰。“花子”低头嗅着，突然听到“花子”的叫声，我手拿一米多长的木棍，跟在“花子”后面追。我看见兔子，它跑得很慢，雪深到我的膝盖，兔子一跳一跳地跑着，很快没了影子，它跑到哪里去了？啊哦——它躲在雪堆里。“花子”嗅觉很灵敏，兔子是跑不掉的！
下雪后还有一件事——逮“家雀儿”（音：“俏儿”）——麻雀在我们老家叫“家雀儿”。
找到麦场（或者在宽敞一些的院子），清除掉直径一米左右的雪堆，洒些肤麦或者小米，用三十米多长的绳子拴着一个小木棍，支撑筛子，就等家雀儿钻进来找食吃，看着有四五个家雀儿低头吃着，用手一拉绳子——筛子就把家雀儿罩在里面。傻家雀儿疯了一样在里面乱飞，还是飞不出来……
“小寒大寒，又到一年。”
“过年”是小孩子最期盼的。“新年到，新年到，穿新衣戴新帽。小闺女要花，小小子要炮，老头要个新毡帽，老太婆要个新棉袄……”除夕晚上，我二姐拿出新做的褂子，给我的破棉袄罩上，这就是“新”了。我父亲发给我几颗“麻里子”（就是比较大一点鞭炮）、摔炮，我就出去找同伴去玩。
“四几子”（小名）最淘气，什么馊主意都由他去。印象最深的，他拉了一泡屎，用“麻里子”插在屎里面，放在马瘸子的窗外台上，让我们去点，“乓”地一声，后果可知……“瘸子”那顿骂呀，我们都已经逃之夭夭了。
初一起的很早，给长辈们拜年。我家从大大爷、二大爷到老叔，父辈一共九位，还有不少哥哥嫂子（叔伯），拜年是很辛苦的，要跪倒磕头的。磕头我也愿意，一年就这么一次，何况还有“压岁钱”。拜年后，我们每个人（小伙伴）高兴的合不拢嘴，摸摸裤袋，里面总要有三五块钱。记得我最多裤袋里有十三块，变成财主了……
日子“像剃头刀一样快”，我现在土埋到脖子上了，童年冬天的记忆，还像昨天一样。“人事有代谢，往来成古今”，河水永远不会倒流，“俟河之清，人寿几何？”
现在有“时间隧道”，可以“穿”到几百年几千年，这只不过幻想，在电影、电视剧里。我的想象力比电影电视剧还会“想象”，我走进“时间隧道”，已经回到六十年代啦……
诗意地栖息
有时候你突然感觉文思如涌，站起来上一趟厕所，那些灵感就和水一样哗啦啦的被冲走了。然后坐在位子上又开始苦苦冥思，刚才我抖落了哪些。
比如我想到一个人，高高的个子，带着路飞一样的草帽，二十七八岁了还未结婚，低头正和一个拿着玩具的别家小孩说话，你静静的看着，忽然觉得这样的男子真像一个父亲，像一个会带领儿子走上伟大航路的父亲。我们的感情往往来自眼前是是而非的幻觉，它编连了一个你曾经的某些念想，在不经意间。这只是想象，不是猜想。
而且，生活原来并不是你可以猜想的，曾经我一直以为我能预见命运的轨迹，把砖瓦一片一片提早覆盖了楼房，根基却还不稳，随时有飞机撞毁高楼大厦。也许，在这世上有一种智慧是可以制服各种波动的，但是身处闹市的我们眼睛里看到的还是灯光迷离，酒醇米香。所以，现在的我竟然不敢随意去揣测旨意，我细细的打量着前途，但不敢定性。我发现预见幸福比预见苦难更加的不容易，幸福总是很调皮，调皮的随时转身你无法控制，苦难总是十分现实，必须解决才有出路。所以，现在的我也知道等待时光，生命总是有逝去的那会儿，无论财富和贫苦总是随着离世一同埋葬，只是需要很长很长的一段时间去接受这份挑战。
最近看了一篇文章《命运三女生》，其中的一个女生叫做呆子，
“她说：你离开以后，整个学校一下安静了下来。我正在逐渐老去，但内心总有轻柔的一角，只要你轻轻一触，便令我泪如泉涌。
她说：爱情是不期而遇，你守株待兔如何？
她说：生活是紧贴自己肌肤的，要好好享受。
她说：我们现在不追求拥有性感的大腿，我们追求性感的大脑。
她说：如果不能结婚，我会想要收养一个孩子，一个黑黑的、丑丑的孩子。
她说：越失败越强大。
作者，也是其中的女生之一，和呆子聊着聊着，呆子才不经意地说起她所遇到的种种困难，其中的一些简直是灾难。我十分惊讶：原来她默默承受了这么多。可她依旧说得如此轻松和兴致勃勃，好似那些困难的终极意义就是成为她口中的一个段子，以展现她的幽默感和勇敢无畏。”
竟然是如此的触动我的心，有些事是不能告诉别人的，有的事是无从告诉别人的，有的事告诉了也会马上后悔。我曾经悠远的时光如今看来竟然是如此的遥远，我再也不能回去，它也是这般的短暂，在我生命中占得速度像一次闪电驰过。一下子，我也觉得我正在老去，像就在等待死亡的时间，我想念，也憧憬，每当想起一丝丝美好，真想用眼泪洗净世俗。
花儿开了，爱情没有来临，也许两情相悦简单，却无法细水长流，因为时间，因为父母，因为家庭。据说在我还在襁褓的时候，家里的船沉了，我在船舱，寒冷的江水冷却了我的温度，幸亏厚厚的被子使我浮了起来，但是已经冻僵了，如果在那一天我就死去，是否就不用在来这世上遭受心灵之苦？都说大难不死，必有后福。可是这福分好像在逐渐消逝，尽管不清楚未来是否幸福，但是现在真的很难过。如果爱情真的是不期而遇且不会逃逸，那么我也可以等待。我总是在害怕失去和亏欠。如果不能结婚，也不知道有没有勇气收养一个小孩，一定要漂亮才好。
也是，生活如果一贯的捉弄你，你还是不要去忧心的好，尽情做好当下，不要多想，就像日子只剩下一天，过好每一天，尽心的生活。那么性感的大脑又是如此的重要，它是你活得更精彩的资本，精神的或者物质的，都是紧要的。你要强大的像个男人。
我希望，有一天我也能满脸真心笑容地迎接朋友，等一切雨过天晴，我能好好地坐下来，和她们说说曾经的种种困难，有的尽管也是灾难。我要像野草花一样顽强的生长。
“石在追忆大学生活的随笔里写道：海德格尔说：人，诗意地栖居在大地上。其实我们的生活比诗精彩。无论是艰难的，还是平淡的，无论是富贵的，还是落魄的，都不应该失去希望。因为我们要一直把这首诗写完。”你看，我很喜欢这段，就应该这样子的生存，越苦难越强大，带着信念生活，眼中星星点点。
诗意人生
文/赵婧
带着对自然的仰慕，《唐诗三百首》邀我共赏山水之气，携着对灵魂的敬畏，《唐诗三百首》陪我共唱云天之歌，怀着对思念的遐想，《唐诗三百首》伴我共品风月之韵，吟诵着华夏经典，品悟着三百唐诗，我诗意地前行……
轻轻翻开《唐诗三百首》，和王摩诘一起畅游在上水之间。一轮皎洁、娇美的圆月在松枝间穿拂，如水的山间岩石上飘荡着点点精巧的光斑，如一颗颗细碎的宝石镶嵌在大山的锦缎上，自然而不虚浮，淳朴而不媚俗。一泓清泉静静地流淌，柔柔地穿梭在林间，不时撞击在石壁上，继而荡起圈圈涟漪，诗意荡漾开来，在溪畔的静夜中氤氲成心中淡淡的思绪。
《唐诗三百首》让我欣赏如此温柔的山水之气，美哉！
缓缓地翻开《唐诗三百首》，和韩昌黎一起放歌云天之上。韩昌黎是尘埃里一朵不败的圣洁之花，他铭记着：“达则兼济天下”，冒死劝谏宪宗不迎佛骨入京，却忘了“独善其身”，最终被贬潮州。这八千里的潮州路，走亡了爱女，走短了春秋，走白了双鬓，却没有走灭他忠贞不渝的赤胆忠心！在潮州，他兴教育，修水利，竟让这潮州的山水尽姓了韩。
《唐诗三百首》，让我感悟如此忠诚的云天之歌。
静静地翻开《唐诗三百首》，和李商隐一起长眠风月之中。“直到相思了无益，未妨惆怅是轻狂”是他的痴情；此情可待成追忆，只是当时已惘然是他的感叹，“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”是他的祈愿，“春心若共花争发，一寸相思一寸灰”是他的不羁。那缕坚贞的信念，那份美好的情愫，在历史的尘埃中弥漫成了永恒的缠绵缱绻。
我读《唐诗三百首》，看人生三千景，悟世间五千情……
诗意双山
文/郭霁颉
双山，我已牵挂了很久。
因为，这是国家级旅游度假区，是张家港唯一的“处女岛”。这里没有一家工业企业，这里有着保存最完好的生态环境，这里是梦中的绿色家园。
这个初秋，我冒着细雨，踏浪而来。
双山，以雨为帘，却掩不住，她的独特风姿。茫茫雨雾中，双山就如同一个刚刚从秧田中赤脚归来的水乡村姑，素面朝天，朴实自然，又充满着一种灵气和大气。这种灵气和大气，是千古不息的浩浩长江赋予的，有了长江的润泽，双山便有了水的灵动，水的丰厚，水的乐趣。绿岛水韵，这是双山美的精髓。
绵延20公里的江堤，是双山厚实的胸膛，执着守护着这个小岛的恬静和安宁。而上沙咀旁的望江亭，便是双山灵动的眼，在这里，登高望远，看大江东去，渔舟唱晚，听波涛拍岸，巨轮笛鸣，感受到的是时代的律动和蓬勃的生机。从高高的江堤俯视，在空阔的滩涂上，茂盛的芦苇和清亮的水潭，就象一圈圈项链，戴在了双山清秀的脖子上，给双山增添了一种别样的风情。想像着深秋时节，风和日丽，在蓝天碧空下，那纷纷扬扬的芦花，与浪花共舞。这一片乐土，又该如何地风光无限？“芦苇晚风起，秋江鳞甲生。残霞忽变色，游雁有馀声……”彼时彼刻，夕阳西下，那晚霞红似火，芦花白如霜的景色，定会让游人如痴如醉。
长堤内，是一块块称为“圩”的绿色大地，如一方方巨大的绿毯，随意铺展在亮晶晶的水域中间。茂盛的树林与大片的庄稼一起，连绵成一个翠绿的整体。星星点点的农庄，以最朴实的原木结构，吸引了四方游客。而在被誉为“浮在长江中的高尔夫球场”绿色的草坪上，老外们竟然不顾细雨纷飞，挥杆依旧。这里的空气，清冽得仿佛加入了薄菏，深深地吸一口，那种清凉便能沁人肺腑。这里的河塘，清澈得让人惊叹，岸边竟然挤满了密密麻麻的螺蛳——年少的时候，常常在下河淘米、游泳的间隙，在水栈边的石缝里掏摸三两下，不一会儿便能满载而归。一直以为在加速发展的工业经济中无法找回的时光，竟然在这里重现。仿佛突然穿越了30年的时光隧道。
因为下雨，无法细细观赏双山岛原生态的田园风光，好客的主人，便捧出了一桌子美食，让我们慢慢品味。鸡蛋、鸭蛋、长江杂鱼……还有名扬港城的蟛蜞豆腐——在慢慢上升的雾气中，青青的韭菜和白中带紫的“豆腐花”飘荡在汤面上，翠叶伴紫花，真有诗般的意境呢，轻轻地舀上一勺，那“豆腐花”松软香醇，汤汁更是鲜美异常。看到这盆“蟛蜞豆腐”，一下子又让我想起了芦苇丛中捉蟛蜞的野趣，这种趣味，能把人带到童年，让清澈纯洁的心灵如鸟儿般飞翔。
只有80年历史的双山岛是年轻的，然而，那曾经的老圩墩见证了江潮汹涌、水患频频的沉重岁月。如今，年轻的双山却在那么短的时间内旧貌换了新颜。环岛堤坝的修筑、客运钢质码头的建造、渡口门楼的矗立、双山岛旅游度假区的完善……这座江边小岛，真正呈现出了“红楼竹影天鹅飞”的诗情画意。
诗意故乡
文/张振萍 汤松波
1
山清水秀的“林中之城”——郴州，是我的故乡。
今日的郴州，在园林中舞蹈，一年四季都是绿的。
树是绿的，水是甜的，人们的笑脸是灿烂的。从城里到乡下，只隔着一道绿。绿，是郴州的一道靓丽名片。
清新的空气对于故乡城里人来说，是可以当饭吃当酒喝的。无论春夏秋冬，无论晴雨，无论白天黑夜，人无所不呼吸。今日的郴州，让故乡人的日子过得亮堂起来。
2
故乡变了，变得更美了。
郴州的山更绿，水更清，街更宽，楼更多，城市更整洁了。
她的每一条街道每一栋新楼都充满水分、营养和情感，像风儿一样轻轻拂动游子的心。
这是一种柔软的幸福。无论身在何地，故乡是绝不会伤害我嫉妒我抛弃我的。
你看那故乡的绿啊，延绵数百里，可谓美不胜收。风一吹，园林沙沙作响，在这城里弹奏的乐曲，应该是天籁了。云在听，鸟在听，日在听，月在听，城市自己在听，我也在听。听着听着，蘑菇伞下的童话便复活了，听着听着，我便在这园林的音乐盛宴里迷醉了。
3
在游子的心里，故乡是一本厚厚的诗集，封面肯定是万亩绽放的园林花海。
一页页打开之后，每一树，每一枝，每一朵都是意味深长的诗，耐人寻味的诗，向阳的不自满，背阴的不气馁。面对奔放、热烈、娇羞的花朵浸染的城市，那种美，叹为观止，那种城中小游园的温馨，震撼心灵。如果不是亲身体会，如果你要对外人轻轻说起，一个梦，是不足以把她的美和爱恋说个遍的。
在郴城里徜徉，脆脆的鸟鸣偶尔会凌空落下，栖在枝头。我想，你尽可能要走得慢些，再慢些，尽可能将心与诗意郴州贴得近些，更近些，张开心肺畅饮空气，把自己完全浸润在这如诗如画的氛围里。
4
身在异乡多年，每当夜深人静时，我便会想起故乡。想那清清的东江水，想那神奇的飞天山，想那郁郁葱葱的王仙岭，更想那太阳出门就爬苏仙岭的动人情景……无限温情的记忆，时常会点燃我心中歌唱的火把！
我是故乡具有诗人气质的一个器官，虽游走他乡，但心底始终都保存着郴州柔软惊艳的月光。相思是疼痛的，但疼痛也会呼吸。呼吸来自胞衣，来自脐血，郴州是我的胞衣，郴州是我脐血相通的母亲。
挂在柳梢的诗意
文/丁梅华
请允许我握住你温情四溢的手，穿越被月光压缩的山影，拥有太阳不变的情怀，用所有写满沙滩的文字，感受某些细节的点点滴滴。
其实，这个过程原本就不是很复杂，为何你对一种情绪的解释，总说成是一种印证？当我立身于魂牵梦绕的山岗，我发现那悠悠的往事已染白你曾经的秀发。
系在心头的牵挂，是谁为爱加上的密码？让一种涅槃的燃烧变得义无反顾。面对烈日浇灌的生命，我宁愿选择舞蹈中燃烧的跋涉。
被杜鹃传颂的恋曲，已不再丰满在青春的河畔，挂在柳梢的诗意，在阳光的剔透下显得斑斑驳驳，对面飘零的雨季，我不知道那即将干涸的温存，在平平仄仄诗韵中还能坚持多久？
想把这千年不倒胡杨的爱情，写进你颤抖的灵魂，感受与你朝夕相处的时时刻刻。怎奈，清贫的命运，原本就是一段暮雨中的悲悯，为何你总要把回忆当着一种过程。
其实，我的要求不是很高，只是在你走过日夜搏动的心跳时，还会想起曾经鲜活空间幸福的春夏秋冬；只是在你离开家园的那个瞬间，还会忆及起一度被生活牵动的酸甜苦辣。
历经岁月的漫长，我骤然感觉到短暂的相逢原本就很幸福，漫漫的期待原本是一种难言的痛苦。唯有走过踏青的季节，才能读懂日子的平平淡淡。
其实，很久的时候，我便伫立与你虔诚的对面，遥想依旧的故乡、依旧的爱情，让美妙的旋律充盈想像的深处，让受伤的惊叫长满绿色的苔藓。
然后，沿着一腔融融的乡情，让溪水铮铮琮琮流成春天的笑靥。让飘逸在港口的歌谣，不再失去你转瞬即逝的讯息。
一条诗意的河流
文/肖琴
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”每次去浮桥河水库，就会想起这首古老的诗词。在那绿草萋萋，白雾茫茫的水天一方，一位佳人临水照花，站立成诗经里一道永恒的风景。
曾经陪几个爱摄影的朋友来过两次，浮桥河的一山一水、一草一木始终让我不能忘怀。走上高高的大坝，抬眼望去，河流缓缓流淌，水天一色，烟波浩淼。阳光洒在湖面上波光粼粼，远处青山如黛，让人赏心悦目。人在大自然的怀抱里，心总是特别安静。
这是一条宽广的河流。浮桥河水库位于小城西北部，距市区15公里，是一座以防洪、灌溉为主，兼有供水、发电、养殖、航运等功能的大型水库。水库总库容5.4亿立方米，水域面积达30多平方公里，水上航线22公里。在这片湖面下，生活着各种各样的鱼类，有鳜、鲟等名优品种，形成观赏鱼基地；同时，从一根根自来水管哗哗流出的清水，滋养着这方土地的人民。
遇上汛期，浮桥河水库就敞开自己博大的胸怀，迎接四面八方似野马奔腾呼啸而来的溪流和河水，还有黄泥滚滚的山洪，栖息、沉淀，清澈成一方安静的河流，然后依依不舍地绕着山脚流淌，流进干涸的麦田，润泽饥渴的禾苗，灌溉农人们希望的田野。它流进火力发电厂，带动工厂里轰隆隆机器的运转，带来万家灯火的璀璨光明，带来城市的美丽繁华。
这是一条诗意灵性的河流。春雨绵绵的早晨，湖面泛起一圈圈涟漪，在湖里泛舟，何等惬意！几只白色的鸥鹭在湖面与游人玩耍，时而靠近，时而远离，在小舟左右滑翔。隔着远去的时光，隔着岁月的尘埃，人的心也如这山水一般，空灵透明。
水库静卧在山林的怀抱。这里森林覆盖率达95%，沟谷连绵，山峦重叠，林海松涛，山水相映，相得益彰。智者乐山，仁者乐水。这一方天地里，山水相依相恋。
这是一条深邃悠远的河流。小舟在水上行了许久，只见一座怪石嶙峋的奇峰矗立于层峦叠翠之中。同行的朋友说：那就是闻名遐迩的卧牛石主峰，至今仍保存完好的光黄古道盘亘其间。
我恍惚望见，苏东坡被贬黄州时，穿辽阔中原、越鄂豫小界岭、在杏花村与陈季常饮酒论诗后，沿着光黄古道踽踽独行。他上得岭来，停住脚步，放眼饱览卧牛石风光。浮桥河的山山水水，让他放下功名利禄，放下成败得失，放下胸中块垒，一切随风散去，只留下一片坦然，一片安宁。
轻舟继续逶迤南行，如画青山徐徐北去。接连转过两幅山水画屏，水下就是古西阳郡遗址，与下畈滩连成一片，湖面最为开阔。
这条河流，穿越千年风霜，默默看着光阴变迁，历史更替，人世悲欢。岁月悠悠，它不悲不喜，不忧不惧，日夜不息地流淌着，淡看日出日落，花开花谢……
初雪咏叹调
文/庞利鹏
盼望着，盼望着，2016年的家乡的第一场雪终于降临了。每一片雪花似一个精灵，悄无声息地飘然而至，一会儿屋顶白了，树上白了，田野里更是一片雪白，雪花把大地装扮成了一个童话世界，给人们带来了欢乐、带来了诗意、带来了健康，更带来了希望，我真心的赞美、感谢它！
感谢它给人间带来欢乐。你们看，这飘飘洒洒的雪花还未停止，在家早已待不住的孩子们已经冒雪跑到了院子里。此刻，雪，成了他们最好的玩具。调皮的孩子在雪地里支起了筛子，静静等待着捕捉一只觅食的小鸟，全然不顾满头、满身的雪花。再看那雪人，堆得五花八门，有胖的、有瘦的，有戴帽子的、有长犄角的，有长鼻子的、有戴眼镜的，随心所欲，我堆即我想，孩子们的天性在一个个雪人身上表现的淋漓尽致。而此时的雪仗也已开始，有激战，双方几个人你追我赶打的不亦乐乎；有混战，分不清敌我，想攻击谁就攻击谁，雪弹满天飞，打中哪个算哪个；有暗战，趁敌不备从角落处猛地砸去一颗，然后大笑着跑的无影无踪。一会儿的时间，院子里、大街上成了孩子们欢乐的海洋，望着他们那高兴、天真的样子，一旁的爸爸妈妈、爷爷奶奶也笑的乐弯了腰。
感谢它让人间充满诗意。喜欢雪花的不仅仅是孩子们，更有那众多的摄影爱好者。因为雪把诗意带给人间。你看，那远远的山，在雪的覆盖下，已经变了模样，似披上了婚纱的少女，又似罩了素装的武侠；再看那近处的树，光秃秃的枝条已被雪花覆盖，似一幅随意垂下的江南水墨画。早有人急着欣赏这美丽的雪后诗意。山野里，不顾路途艰难，敬业的摄影师边爬边拍，他们要把这美好瞬间用画面永存；公园里，执手心爱之人，一对对情侣踏雪寻梅，漫步中让爱直到永远；大街上，坚守工作岗位，一个个环卫工人顶雪作业，忙碌中诠释胸怀……这一个个美丽的画面，这一个个诗意的镜头，怎能让人忘怀，又怎能不让人充满无限遐想。
感谢它让大地收获希望。“该下雪了，下了雪这麦子就不用浇冻水了。”立冬没几日，母亲就念叨着该下雪了，其实她是在惦记着那三亩小麦。因为雪是冬小麦成长最好的帮手。“今冬麦盖三层被，来年枕着馒头睡”，这句农谚不知传了多少年，也不知给多少农民带来了希望。是啊，雪来了，它带给小麦的不仅仅是底墒，更像是给小麦盖了一床御寒的棉被。一进冬天，农民们就盼望着雪花。因为，有了雪，麦子就会丰收，大地就有了希望，百姓就有了念想。
雪，依旧在下。远处，在《百鸟朝凤》唢呐曲的伴奏下，一大群人正在迎接新娘子的到来，这白色的精灵让这场婚礼变得更加庄重和妩媚，或许这是老天赠与他们的新婚礼物，我想这礼物定能让他们铭记终生，更会把这份洁白珍存永久！
想着想着，未泯童心的我也坐不住了，急忙拉上妻子，一同去感受这雪中的美景，感受这雪花带来的快乐！
诗意清明
文/程毅飞
清明时节春光明媚，桃红柳绿，万物复苏，令人心旷神怡。因此，古代文人骚客吟诵清明的佳作颇多。
在吟诵清明的诗中，描写习俗的诗占据了很大篇幅。扫墓是清明节最重要的一项活动，从古至今一直为人们所重视。清明扫墓在唐宋时已盛行，唐代白居易在《寒食野望》一诗中写道：“风吹旷野纸钱飞，古墓累累春草绿。”宋代高菊卿在《清明》诗中曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”这些都反映了古人扫墓的情景。
伴随着扫墓的踏青活动，也是古代诗人的一个重要题材。“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”这是宋代吴惟信所作的《苏堤清明即事》诗，惟妙惟肖地描绘了当时清明踏青的盛景。宋代程颢的《郊行即事》写出了清明踏青流连忘返的心情：“芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周。兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶。莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”宋代欧阳修的《踏青》则动静结合：“南国春半踏青时，风和闻马嘶，青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞。”犹如一幅美丽的画卷，展现在我们的面前，让人爱不释手。
浏览古诗，我们还发现，诗人对清明的户外活动有生动的写照。古代的清明节，在民间开展的户外活动有放风筝、荡秋千、打马球、插柳等。放风筝是清明前后人们最喜爱的习俗。唐代高骈的《风筝》说：“夜静弦声响碧空，宫商信任往来风。依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。”生动地描写了当时风筝竞放的情景。
荡秋千是清明节古老的游乐民俗之一。在唐宋文人的作品中，有许多关于秋千的描述。唐代韦庄《长安清明》诗云：“紫陌乱嘶红叱拔，绿杨高映画秋千。”清明春风拂柳之际，女子三五成群荡秋千于郊野树下，确实充满诗情画意。因为清明节处处荡秋千，也有人把它叫做“秋千节”。
当然，说到有关清明的古诗，我们不能忘记唐代杜牧和崔护两位诗人。杜牧《清明》诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”诗的艺术特色在于情景交融，短短几句诗，勾勒出时令特征和行人的心境。崔护的《题都城南庄》曰：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”说的是清明那天，崔护去都城郊外南庄踏青。因为口渴，就向一位农家姑娘讨水喝，姑娘给了他一碗水，并倚在小桃树旁深情地凝视他。这情景使诗人难以忘怀。第二年清明节，诗人又来到这里，虽然门墙如故，景色依旧，但姑娘却不知哪儿去了。诗人触景生情，不胜惆怅。在艺术特色上，两首诗有着异曲同工之处，可谓千古绝唱。
诗意的丈量
文/杜学峰
外出游玩，看到一处美景，脑子里不由冒出一句话：慢慢走，欣赏啊！这样想着，我的脚步真的慢下来，慢得从容不迫，慢得安然优雅，慢得诗意盎然……
忽然怀念起曾经的步行时代。那时我们很少坐车，出行以步行为主。不像现在，汽车、高铁、飞机，恨不得一下抵达目的地。双脚踏着大地，感受着大地的气息传导到体内，人会有通畅舒适之感。步行才是真正的行走，一步一个脚印，一个脚印一种心情，走出了一段旅程，也记住了一段风景和一个故事。头顶蓝天，脚踏大地，诗意地丈量着路途的远近，诗意地丈量着行走的乐趣，诗意地丈量着生活的长宽，诗意地丈量着人生的美好……步行时代，我们进行的是一场诗意的丈量。
朱光潜先生在《人生的艺术化》中说：“许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙急驰而过，无暇回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊！”
是啊，快时代留下了多少遗憾。我们走得太快了，“把灵魂弄丢了”。那个遥远的步行时代，真的是太值得怀念了。我们总在唱：“从前慢，从前的日色变得慢，车、马、邮件都很慢，一生只够爱一个人……”悠长的曲调中，是我们满满的怀念。
真怀念慢悠悠的从前。记得小时候，我跟着奶奶走亲戚，十几里的路，我们都是步行。一个老人，一个孩子，走在开满野花的小路上，多么美好的一幕。现在想来，那真是一场诗意的丈量。远方有多远呢？目的地在何方呢？我并不关注，我只在乎脚下的路，以及路边的花朵、树木、蝉声、虫鸣，到处都充满生趣。那样的旅程，不管多漫长，都是一场身心的旅行。步行时代，脚就像翅膀一样，能带给我们自由自在和轻松怡然。
想想更遥远的古代，步行也是人们的最爱吧。无论庶民百姓，还是皇帝贵族，都会来上一场诗意的步行。吴越王钱镠的王妃回娘家省亲，吴越王还会提笔给爱妃写信：“陌上花开，可缓缓归矣。”想来王妃应该是乘着“豪车”去的，但她一定会选择诗意地步行。轻巧的步子在缤纷的花朵中游移，轻盈的裙裾也随风曼妙起舞。
那天读宋词，读到苏东坡的句子：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”心里着实欢喜了一番，竹杖芒鞋轻胜马，有什么比自己的双脚更轻盈呢？这样的行走，注定会走出“也无风雨也无晴”的心境来。
诗意的生活
文/金戈戈
诗意的生活
清晨，想起今天是周六，多少有些不情愿。
睁开眼，亲吻熟睡中的儿子，然后起床。
吃了妈妈刚做好的稀粥，出门。抬头是明媚的天空。
步行上班，不过十分钟的路，很清静。有一段路不知什么原因，没铺水泥，裸露着大小的石头，确实有些硌脚，走起来也需小心翼翼，谨防摔倒，倒也在途中平添一段乐趣。还要经过一个单位的一片庭院，院落宽阔而平坦，还有些树，空气清新。远远地就能听到录音机里放出的各种曲调，或激昂、或悠扬、或舒缓，还夹杂着做操的口令声，然后就会看见一些老人三三两两地和着曲调，跳舞，或做操，姿势确实不敢恭维。我也不曾驻足，内心却暗暗叹服老人们对生命的尊敬，对生活的热爱，自己会不自觉地和着节奏走路，似乎有了许多力量。
之后，一天最重要的工作登场，在一声声“老师好”中充实着自己的头脑；在一页页文字中倾听来自心底的声音；在一笔笔勾画中铺就学生的进步。偶尔，上着课，正讲得投入，一缕朝阳射进窗子，映着正专心听讲的同学的头，或手，在他们的身上照出一斜亮亮的光带，于是整间教室都明丽起来，似乎连着我的语言都轻盈了。
下午，是难得的悠闲惬意。和妈妈领着儿子到一个小园中散步，一边看着他在草地上摸爬，玩得不亦乐乎；一边和妈妈闲闲地聊着家常。玩累了，他会爬到我的腿上坐着，一起看着碧绿的湖水波光粼粼，看着茂密的树叶间洒下的斑驳的天光，他的小手比划着，指点着，我就一一应着：柳树、蜻蜓、蝴蝶、绿草、榕树、黄花……再听他依依呀呀着，日子就这样悠然而逝。
晚上，家务安顿好了，儿子也已睡下，功课也已准备好。可以和老公一起聊聊天，或者下下棋，被他嘲笑：“臭棋篓子”。不过“臭”也有“臭”的好处：可以悔棋，可以耍赖，还可以走先手。往往一盘棋没下完，他就被拖得疲困不堪了。
其实，我们的生活就是在这些个芜杂繁复以致平庸的细节中度过，但如果留神你就会发现在平凡中，甚至劳烦中自有细细的幸福。生活中有多少个幸福的瞬间在我们的粗心大意间溜走了，于是我们的生活就真的坠入了平庸。
懂得品读幸福，生活便是诗意的。
墨舞迷醉秋韵，诗意流染在金色华年
文/诺雪桐雨
文/ 诺雪桐雨
秋枫叶随抹抹怅然思绪纷纷飘飞在江南水阁，撩惹着那千年风城里的一抹抹忧郁，寻踏流芳一世的孤影，纤尘落红浅唱忧韵秋歌，踪野一季的楼池，痴醉在亦真亦幻寂寞的午夜苍穹。
秋雨湿秦淮，丝丝风吟半掩的城楼，幽见朦胧烟雨阁，痴醉了多少红颜尘梦，听！几串雨丝划过耳际，畅落在河中的乐符涤荡着思念的心门，几缕闲愁赴一场颠沛流离的暮秋，落入堕落的时光里。
帘雨霏霏缠梦千年，打湿着浪漫藏诗的芭蕉林，系束了三生情缘，徘徊在飘零的渡口，记忆的心扉稀释着美丽的忧伤，沉淀着曾经的过往，只有萧瑟的残秋，才能慧真的演绎着如梦的空灵。
诗意流染的季节，抒一纸墨香，把秋韵的感伤，搁浅在流年的墨迹，铺满在落叶香径的白桦林，惆怅满怀的心漂泊无依，呼~秋风拂面，醉影独舞着斜阳，清瘦了飘漫的秋颜。
锦书千般情思轻扣着尘封的门扉，道道斑驳的回忆落印心门，千里浮云，如梦一场，午夜孤枕，轮回梦里幻影，落了岁月，淡了蓝颜，零碎伤飘秋，浅笑着风尘里的安然，清浅着半生的流离，幻想着飘然世外的静好。
被秋韵染黄的思绪，跌落在尘缘顺势蔓延在金色的流年里，清寂的落寞，舞着一个人的浪漫，脚拈着落叶沙沙，那曾一度执守的身影，伴着那扶风原野的麦香，再次消逝在诗意醇酣的温婉里。
此季的缠绵镌刻了苍白流年，伴随着时光穿行千年，季季轮回，又待落叶飘零时，错了信期，黯然了谁等谁的痴情守候？西窗剪烛闪影窃私，醉笑不诉离殇，浸入了初秋的落红。
清冷月华渺渺，鸿燕孤翔忧伤湖，轻点醉饮着秋水，燃尽岁月的虚华，舔舐着四季轮换，无情现实所制的伤痕，任一轮浑圆把回忆缀点，而今月落月又升，皎洁的清辉掺拌了几多的清愁，萧瑟了谁的华年？
往事氤氲星眸，恍若流星杳然，艳羡惊鸿一瞥，注定情遂三生石，划一弯新月横渡美丽的孤独，闭上眼执手期许的剩世，不知觉中已魂却几世，被风吹皱的思念落尘于江南烟雨画舫，再也寻不到彼此约定了的天堂。
夜，听秋桐夜雨，独上西楼的寂然，多少诗卷在这如诗如画的烟雨中打开，多少画卷在这金色舒怀的风雨里纷飞，又有多少次幻想着能走进那旷世惟美的画卷中，华舞着霓裳，不愿抽身离去，无法忽视飘然于心的悸动。
千尘茫茫的金色秋田，谁的脚步在此季沉陷于忘川久久的流连，流年憔悴了此季如水的容颜，一世柔情系数着此季刹那的芳华，千年情缘怎可在此季一梦倾还，亲吻着秋风， 迷恋中乱了谁的发？又乱了谁的青衫？
雨轻落，花梦散，雨落的瞬息，漫捻秋瑟心弦，跌入了凡尘的牵绊，深阁清唱笑看朝晚，一砚笔墨为谁候？待到来年的花开季，彼岸含笑把盏再续未了缘…
落笔于2012 . 9 . 15 20:30
QQ：919818947
诗意的栖居
文/王茂平
我一直以来都习惯于纸上阅读，而网络阅读往往是走马观花，一瞥而过；一是因为视力关系，二是因为对网络文学存有偏见：认为网络文学鱼龙混杂，难登大雅之堂。殊不知，此见谬矣。读了赖晓妍和李梅在茂名教育作家网的近作，方知网络文学也不乏佳作，本地姜也辣。
李梅作为70后，曾经的高州师范青年文学社社长，《画沙》主编。当了教师后，仍对文学痴心不改，笔耕不辍，工作之余，创作了大量的文学作品。她的作品包括诗歌、小说、散文、报告文学等。她为文学的多面手，各种体裁她都拿得起放得下。可我最为看好的当数她的散文作品。
当今评论家陈希说：“诗歌是青春的艺术，诉诸激情；小说是老年的艺术，立足经验；而散文，是中年的艺术，集诸美于一身的文学形式，需要功力。”李梅的散文，我以为，其“功力”体现在以下三个方面：一是境界之高美，二是情感之丰沛，三是描写之细腻。
古人为文讲究立意。明代哲学家王夫之说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也；无帅之兵，谓之乌合。”可见立意是多么的重要。不过立意有高下之分，有深浅之别。纵观李梅的散文作品，大多立意高远，能给人一种积极向上、发愤图强、行善积德的导向与启迪。如《悠悠此心》其立意为“总有一种花开，需要耐心等待”；《暖暖的杜鹃花》表达了对自强不息，生命顽强精神的礼赞；《亲近大地》，那是做人应像大地一样真诚以待……
教书育人的工作可谓繁重、单调、忙碌而又责任重大，这是今人所公认的；但李梅却把它视作一种崇高，一种享受，而她的一篇散文题目命名为“享受肩上的责任”。把“承担”或“担当”这个动词谓语改为“享受”。如此稍作改动，可见头颅，可见心灵。她于《快乐的教书匠》一文中如是说：“我是一名平凡的教师，职位可以平凡，但工作不能平凡，生活可以平凡，但生命不能平凡。也许……我今生做不了教育大家，但我可以做一名出色的教书匠。快乐教书，快乐育人，同样可以成为一道亮丽的风景！”她绝对不同近日一些人，他们为人为文，为了吸引读者，为了牟取私利，不惜出卖人格、出卖灵魂，而写一些凶杀暴力或风花雪月、卿卿我我等色情的东西，引人走向歧途，走向邪道。他们不以为耻，反以为荣，最终为人们所不齿。
白居易在《与元九诗》中说：“诗者，根情、苗言、华声、实义。”他认为“情”是诗歌的根。诗如此，文不亦如是乎？我以为。今人黄承基说：“人生是诗意的人生，精神生活应以人的情感为出发点。”李梅作为一位纤弱女子，生在红旗下，泡在甜水里，爱情甜蜜，孩子乖巧，工作出色，想来她的人生必定是诗意的，因为在她的笔下，一切都是美的，一切都是快乐的。请看《亲近大地》一文，她把农民的春种秋收，看作是一件乐事，一如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”那种境界。插秧本是一项极其艰辛的劳作，可在她的记忆里却是如此的欢快：
“脱下鞋子，卷起裤管，再一次踏进这软滑的水田里。左手持秧，右手分枝，俯视大地，轻轻地把秧苗插进松软的黑土地里。水波荡漾，淤泥飞溅，脸上身上，到处是星星点点、班班驳驳。步子一进一退，身子一俯一仰，一行行嫩嫩的秧苗整齐地在微风中笑意盈盈……”
插秧劳作中步子的进退，身子的俯仰，秧苗之笑意盈盈，字里行间无不洋溢出欢快之情，给人一种美的陶醉和享受。
李梅的散文有一种女性柔美而又兼具灵性的诗歌气质，不管是写景状物，还是咏物抒情都有细腻的情怀，娓娓道来，温文尔雅，给人一种阅读的快感。《暖暖的杜鹃花》、《大叶榕的春天》、《亲近大地》、《春天在我们手中》等篇什，字里行间都流动着涓涓的情感。尤其是《大叶榕的春天》，不信，请让我信手拈来些些文字：
“东风是位温婉的女子，有水汪汪的明眸，带着海洋的湿润与温暖，吹开了春的大门。太阳是位热情而冲动的小伙子，洋洋洒洒地倾泻着自己的全部光和热，大地顿时暖和起来。大叶榕好像也感受到春的召唤，光秃秃的褐黝黝的枝干上爆出无数的‘小痘痘’，好像小孩子身上的痱子，淡淡的粉红。摸一摸，软软的，暖暖的，丝毫没有突兀的感觉。”
作品写大叶榕沐浴着春风春雨，由无数的“小痘痘”蔓生成众多的“大痘痘”，由形容枯槁的老妇人嬗变成婀娜多姿的美少女。看得出，作者对东风，对太阳，对大叶榕是情意绵绵的，一如新郎揭开新娘的红盖头，喜爱、赞赏、呵护之情跃然纸上。这些细腻传神的描写充分地体现了李梅散文情感丰沛的艺术色彩。
李梅散文艺术色彩表现在两个方面：一是直抒胸臆，二是间接抒情。所谓的直抒胸臆就是在写人叙事过程中感情的喷发，不能为作者所控制。不过李梅对此节而有制，点到即止，可谓抒之有度。如《暖暖的杜鹃花》写孩子课间开开心心地赏花，吱吱喳喳地议论，作者不禁喟然长叹：“开花是一件多么有意思的事呀！”这不是作者真情的自然流露吗？毫无造作，毫无矫饰，毛茸茸的看得见摸得着。这样的抒情往往可收到以少胜多、引发读者共鸣的艺术效果。所谓的间接抒情，就是寓抒情于叙述、议论、描写之中。而李梅散文中的喜怒哀乐，大多是融化在细腻的描写中的，它脉脉的不落痕迹，可谓抒之有道。如《大叶榕的春天》和《暖暖的杜鹃花》这两篇抒情散文，对大叶榕迎春勃发和杜鹃花凌寒怒放生动传神的描写，作者对它们的赞叹及仰慕之情溢于言表。
李梅散文的功力，不独体现在境界之高美及情感之丰沛，更体现在描写之细腻的层面上。不少人描写，往往流于空洞，落于俗套，人云亦云，缺乏新意。而李梅散文中的写景状物，形象生动，细腻传神，这无疑得益于其驾驭文字的功力，更得益于其治学的严谨，平时留心生活，专注于对人和事进行细致入微的观察，做到言必已出，出必生色。因为“世事洞明皆学问，人情练达即文章”嘛。如文字中对大叶榕春来发枝前后一系列的描写，包括由爆出的小痘痘进而变成大痘痘，“痘痘越长越大”，由“粉红色”变成“深红色”，由“蕾苞”绽放成嫩芽等描写都是客观的，也是细腻而传神的。其中把“小痘痘”比作夏日孩子身上的“痱子”，把越来越长的“蕾苞”比作“子弹”，比作“手指”，比作“小火箭”，多么的新颖，多么的恰当，多么的传神！这确乎李梅的独家产品！
还有值得一提的是，李梅的写景状物善于调动各种感觉器官，集视觉、听觉、触觉，味觉、嗅觉于一身。所写之景，所描之物，使人如见其形，如闻其声，如临其境……因篇幅所限，这里就不赘述了。
不过，李梅的散文作品也有不尽人意处。一是题材狭窄些，清一色的有关校园和乡村内容的作品。这也许与作者的“三点一线”、足不出户的职业有关。二是某些篇什境与意未尽融合，即便《大叶榕的春天》也白璧微瑕，试想大叶榕这种落叶乔木，不表其懂进退或以退为进的主题却要写成根深才能叶茂，不亦有穿凿牵强或舍大求小之嫌乎？好在李梅还年轻，创作来日方长，若能扬长避短，锐意进取，一定能在缪斯中玩出名堂来，这名堂不是小名堂，或许能堂堂皇皇。我拭目以待着。
“浸”的诗意
文/徐艳
文章语言的感染力是指语言要具有强烈的感人力量。因此，文章在写作时，一定要抓住语言的节奏、特色、个性，使语言能生动地表现生活。孩子念了这样的文章，就会受到语言的感染，同作者一道感受酸甜苦辣。
不久前教学《槐乡五月》，里面有句话：“这时候，连风打的旋儿都香气扑鼻，整个槐乡都浸在香海中了。”在这句话里，一个“浸”字充满诗意，回味无穷。我问学生：“在生活中，什么东西是‘浸’的？”学生答：“煮饭时，米要在水里浸泡一会儿。”“洗菜时，菜要在水里浸一会儿去除杂物。”……我进一步问：“在这里，整个槐乡都浸在香海中了，是浸在水里吗？”学生自然否定。我继续追问：“那槐乡浸在哪里？为什么说是浸呢？”学生说：“到处都是香味儿，是沉浸在香味里。”自然引出：“陶醉在香海里了。”同样，在文章中，有句话描写槐乡之美：“在洋槐开花的季节，只要哪位小朋友走进槐乡，他呀，准会被香气熏醉了，傻乎乎地卧在槐树下不想回家。”结合上文的“浸”，引导孩子想象：“傻乎乎地卧在槐树下干什么？”学生概括：“赏花。”“闻香。”点拨：“还在想什么？”学生自然延伸想象出去了，有的说：“在想吃槐花饭……在想变成一朵槐花……想变成一只蜜蜂采槐花蜜……”
一个浸字，有多少诗意呀！在课堂上，不妨仔细嚼嚼，辨辨味道，学生的语感自然提高，课堂也会富有诗意。
生活中的诗意
文/最初的梦想
有句话说的好：世上不是缺少诗意，而是缺少发现诗意的眼睛；世上不是缺少发现诗意的眼睛，而是缺少感受诗意的灵魂。”
诗意是什么？
是青青竹林间的一个浣纱女；是胡天飞雪中的两行马蹄痕；是碧水微波中的一枝芙蓉花；是浊酒一杯中的一滴英雄泪。她如少女柔顺的青丝轻抚你的脸颊，你想却难触摸到。
生活需要诗意！
生活若没有诗意，该是多么枯燥和苍白啊。正是因为有了诗意，生活才五彩斑斓，多姿多彩。生活有了诗意，就有了美丽，有了美丽，才有了意义。
寻找生活中的诗意。
尘埃仿佛毫无诗意可言，他是那么的渺小，那么的微不足道，然而在诗意的眼睛中，他是大地的精灵，随天地的气息吹拂而跳动，随风的起止而沉浮，向人们表演着一场精彩的舞蹈。
泥土仿佛毫无诗意可言，他既没有鲜花的”姹紫嫣红开遍”，又没有高山”有仙则名”的神秘，然而在诗意的眼中，他是万物的母亲，他广阔无际，像一位母亲张开偌大的怀抱，迎接每一个浪迹天涯的游子。
蜡烛仿佛毫无诗意可言，他仿佛正在被科技的潮流冲到历史的角落。然而在诗意的眼中，它象征着”何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的相思，代表了”隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红”的快乐。
唤起诗意的灵魂。
生活中的种种，因为诗意的灵魂而改变。嘈杂的音乐不再令人烦躁不安，摇身一变为婉转不绝的笙箫悠悠；大雾弥漫的早上不再令人抱怨，转而为轻柔旖旎的晨雾缭绕身畔；无滋无味的白开水不再令人倒胃，而成为紫砂壶里飘出淡淡清香的云雾龙井。
生活有了诗意，在没有尘嚣飞扬钟鼓噪杂，在没有霓裳魅惑灯红酒绿，在没有车水马龙尘灰滚滚，映入眼帘的是青砖古瓦绿满掩映，碧水蓝天自在游鱼，莺声燕语柔情缱绻。
生活是诗意的天堂， 诗意是生活的服装，在清凉的日子里，品一口香茗，但看天上雨卷云舒，闲观门前花开花落，在茶香与雾气缭绕之下，一颗诗意的心，便醉了……
诗意曲江池
文/刘汉斌
五月的西安曲江池，万木葱茏，亭台锦绣，游人如织，美不胜收，尽显西安的美丽、古朴和厚重，置身于此，盛唐的气息便扑面而来，人们仿佛在穿越时空的隧道与古人神交。
盛唐时期，每逢春天，长安曲江池畔便呈现出万紫千红，柳岸莺歌的盛况。唐代诗人卢纶有诗描写说：“菖蒲翻叶柳交枝，暗上莲舟鸟不知。更到无花最深处，玉楼金殿影参差。翠黛红装画鹢中，共惊云色带微风。箫管曲长吹未尽，花南水北雨蒙蒙。泉声遍野入芳洲，拥沫吹花上碧流。落日行人渐无路，巢鸟乳燕满高楼。”可见，那时的曲江池是何等壮观。“安史之乱”后，随着唐帝国走向衰落，曲江池也日渐萧条。至唐末，因战乱，曲江池宫殿被损毁，池水逐渐干涸，后被垦为田圃，园林胜景荡然无存了。
如今，时逢盛世，作为美丽西部桥头堡的西安，把曲江公园作为重点园林景区来装点。你看，在原遗址上重建的西安曲江池遗址公园，矗立着许多唐代诗人吟诗的雕像，再现了盛唐时的景况。在曲江池的东边，白居易和元稹骑马的雕像，再现了二位诗人在曲江池畔信马由缰悠悠行的情景。白居易和元稹是诗友，两人坐在马上，面对池水轻声交谈，轻松而惬意。当时白居易有诗道：“唯我与夫子，信马悠悠行，去到曲江头，反照草树明。”
在一片绿荫丛中，一尊名为《杏园醉归》的雕像吸引了我们，我伫立在雕像前，脑海里浮现出当年文人雅士们，在杏花盛开的春天里赏花、宴饮、聚会的情景。记得诗人姚含的诗《杏园》描写了当时杏花盛开、游人如织的盛况：“江头数顷杏花开，车马争先尽此来。欲待无人连夜看，黄昏树树满尘埃。”杜牧的《杏园》诗句“莫怪杏园憔悴去，满城多少插花人”也描述了当时杏园的热闹场景。
在曲江池中的小岛上，立着韩愈及好友张籍、白居易三人的雕像，再现了他们三人在曲江池畔同赏美景的史实。贞元21年，韩愈回到长安城，邀好友张籍、白居易同游曲江池。当时天雨，白居易没有赴约。雨后的曲江池，各种花儿竞相开放，天空湛蓝，傍晚的阳光撒向池水，泛起粼粼的波光，湖边的亭台楼阁倒映在水中。游罢归来，韩愈乘兴为白居易写了《同水部张员外籍曲江春游寄白二十二舍人》：“漠漠轻阴晚自开，青天白日映楼台。曲江水满花千树，有底忙时不肯来？”张籍也写了《酬白二十二舍人早春曲江见招》：“曲江冰欲尽，风日已恬和。柳色看尤浅，泉声觉渐多。紫蒲生湿岸，靑鸭戏新波。仙液高请客，相招共一过。”诗中尽显早春时节曲江池的美景。
其实没过多久，白居易游曲江池，写下了《曲江亭晚望》：“曲江岸北凭栏杆，水面阴生日脚残，尘路行多绿袍故，风亭立久白须寒。”全诗通过对湖边景色的描写和诗人的心态渲染，刻画出了诗人复杂无比的伤感情怀。如今红廖亭旁的一组雕塑，用抽象的月亮门和诗人骑马站在池边沉思的场景，把《曲江亭晚望》这首诗的意境表现得淋漓尽致。
曲江池之美，美在诗意。
野花清芬与诗意人生
文/郭兴文
人的一生各个阶段都有画意诗情，就像一年四季，风光景致各不相同，春兰秋菊冬有雪梅。一个人若是心灵洒满光明，无论是阳光还是月光，光明总是普照着坦荡的胸怀，从而便形成充满诗意的丰富人生。
当王世焕兄托人送来他的大作《槐荫词》，我吃一惊，想不到这家伙竟然成了仙，也当起了诗人，惊讶之余不能不草草翻阅几页，心中暗暗嘀咕着，千万别当新闻官当腻了，也赶时髦写什么流行的“梨花体”“羊羔体”或“全国人民奔八亿，不蒸馒头争口气”的“顺口溜”口水体诗，败坏了我的阅读胃口。但随意一读，却感到一股春草初绿的清新之气扑面而来，如他写的《菩萨蛮·春趣》：“春风吹醒山坡树，杨花轻盈空中舞；坡上有人家，山沟开野花。”于是，便一阙一首地读下去，感受品味他词作中那种自由自在、闲适自得的愉悦。他这些诗词正如“山沟开野花”，斑斓阳光渗透到字里行间，透露出闲适之美。
王世焕兄和我是陕西礼泉乡党，是同一年经过高考走出五峰山、走进大都市的“北山郎”。他大学毕业进新华社当记者，三十年风雨兼程新闻路，一直干到新华社陕西分社副总编辑，又转任纪检书记。而我在晚报供职，同属新闻人，俩人见面却极少。他不像我编报纸副刊，还能游走于新闻与文学之间。我深知他搞新闻工作之碌碌繁忙与劳心，虽是文字工作实与文学无缘，哪有闲情逸致去写诗。读他自序才知2010年他工作变动后离开了新闻工作的一线，有了更多的“业余时间”，在和煦的春风里回家乡探亲，桃红李白蝶飞蜂舞一路春光，于是一些诗句在他脑海里涌动，便尝试着写诗填词。情浓之处必有佳句，一写不可收拾，短短几年写了几百首，集成这一卷《槐荫词》。
每个人胸怀里都有诗情的渴望、都是一个潜在的诗人。诗情是生活的感悟，是对自然的心领神会，诗情喷发时如参禅顿悟般惊喜。诗情如山涧长风，诗情似草绿花开，心中存自在，处处生光华。有一双热爱并寻找大自然之美的眼睛，心灵便闪烁着梦想、闪耀着晶莹的亮光，便是洋溢的诗情，生活便溢满了诗情画意，所以每一个年龄段的人都可能成为一个诗人。几十年文字生涯锻造出王世焕深厚的文字表达功力，他爱上了填词。他的词意象形神俱备、辞韵双佳。中华诗词学会会长郑欣淼高度评价说：“王世焕的词作是严格按照词牌进行填写的，讲究韵律，追求意境，重视把情境、意境和物境融为一体，让人回味无穷。这也反映了他扎实的文学功底。在他的词作中，无论是用典，还是化用古人的诗词都显得自然巧妙。有的词作即使用平常语甚至近于口语，也会给人留下深刻的印象。同时，他的词作风格多样，既有婉约柔美的篇章，也有豪放、阳刚之作。”
诗情是心情也是激情，是不可理喻的也不含目的、功利的写作方式。像山坡自开的野花，清香阵阵，沁人心脾；像仙女含笑伫立，娇羞欲语，一派天真；有知性的光辉，却无世俗的烟火气。无疑，有诗意的人生是多彩的也是精彩的。这就是王世焕的诗，是他的《槐荫词》的读后感受。