清江的诗化情感

恩施这条清江，外来游民喜爱她水清十丈，风姿锦秀，誉称八百里清江八百里画廊。本乡土著则视为母亲河，生长于斯，受惠于斯。

所以清江是一条情感的河流。一方水土养一方人，清江孕育的骚人墨客自然是诗画生情，文字结实。历史上，他们叫做巴人后裔。1977年我从长江水域的宽阔地带武汉毕业分到恩施，在报社做文学编辑，有幸结识一批年青的清江诗人。几十年过去，六七十岁了还在诗坛呼风唤雨者，已然不多，杨秀武算是一直坚守的旗手。秀武高产，如水银泄地，而且读他的诗，总是会读出一种力量，一种穿透人心的强烈力量。

近来我手头有十多首秀武的乡情诗篇。与诗歌相依为命的杨秀武，把自己独特的生活感受编织成花篮，盛情全开。杨秀武的诗歌是清江的主流诗歌，立足的根在乡土和亲情。谈及乡土诗，我曾经说过如同一个家庭，父亲是封面，母亲是封底。秀武诗中的表述，认定不信奉任何神灵的诗人，父母就是儿女们的神像。比如秀武写远逝的父亲，多首诗中都有不尽的追思，写得很悲壮。我认识他的父亲，是诗人家乡的财政所长，参加过国家铁路建设。《登石梯》最让我揪心。父亲是什么样的形象？诗人笔下，这座大山就是父亲，这片山梨树就是父亲，石梯、枕木、铁轨都是父亲。最奇的是全诗结尾，落点的变数竟然如此催人泪目：“父亲像一只蚕/围着他的石茧像桑叶/在石梯的方向/把桑叶咬出一个隧洞”！父亲在诗人的诗里是一个永远的存在。《挂灯笼》，就连稻草人也是父亲的形象，“稻草人穿着我父亲的衣服/我想起/坐在父亲肩上的细节”。

我认识的清江，是长江的一级支流，为追赶长江壮大长江而不舍昼夜。杨秀武从清江走向全国之后，恩施的人物风情和乡愁乡情依然是他诗中绵绵不绝的通感。作者喷薄的诗句和新奇的立意，在《铁匠铺子》等诗作中爆炸出血性的意境火星。就拿《铁匠铺子》来说，以往的年代铁匠铺子随地可见，但秀武的笔下诗意确属罕闻。一对铁匠夫妻，一副门枋对联，上联是一个男人，下联是一个女人，“风箱里的词语被一个女人/用双手扯出火焰/钻桩上的词语被一个男人/用铁锤砸出火星”铁匠铺周而复始，春天也周而复始，后来女人残疾了，感到自己害了男人，天天请求离婚，男人的心理回答更是堪称奇、妙、绝：我这一辈子，爱，只爱你一个女人；害，也只害你一个女人！清江是巴人的河流，写清江就需要这样一股语言的深沉之气。沈从文说，一条河对于人太有用处了。清江，杨秀武拿来写诗，独出心裁地运用清江，诱惑清江，把清江玩转，力度不同凡响。

清江也有和人类生存文化发生抵牾的生命之痛，杨秀武诗中传递的生命信息“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，读得心跳，也辛酸，悲情中的力量诉求惊骇魂魄，诗人对历史家园，对清江文化生态的守护，在《一棵老茶树》和《眼角的余温》等诗中，都表现出有担当有出息的责任认识。一棵老茶树在一座茶山的毁灭中依然像某个退休老人一样生长，想怎样活就怎样活，把山的海拔逐渐拔高，丈量世界的境界。恩施城边的蛮王寨是古代遗址，乃山清水秀、风光绮丽所在。明清皆有记载，历代官员文人登临赋诗载入史册，具有重要的历史研究价值。但诗人看见山梁、菜地包括历史都在倒退，巴公山被挖机抓出血，巴公溪已血流成河。退休多年的规划局长摘下眼镜，“一条条鱼尾/在两个水潭里与倒影拼命”。荼毒生态，争城夺地，古文化已经成为正在消失的概念，人类几千年的行为痼疾无异于肆恶人类本身。清江温顺时像美丽女人一样柔情，一旦惹怒了，又像脱缰野马横冲直闯，把人们狠狠教训一通。人类的失聪，叫诗人感念，叫诗人思痛。沉重的历史思考，给诗人提供火焰般的吐纳，灰蒙蒙的尘埃中有杨秀武等啼血的呼唤。诗人虽然无力治愈泯灭的天性，但却可以用心来呼唤人们对大自然的礼貌回归。

杨秀武的情诗，如同以诗立言的清江，明朗而不晦涩，积极而不悲哀，反思而不功利，没有黏黏糊糊的感觉。我读他的《看灯戏》，立意不在舞台，大幕拉开，撕心裂肺的剧情落下不寒而栗的意象，是一首难得的哀怨绝响。《雪地》虽然略逊一点，但也有一种哲理中的情感救赎。其它如《炊烟》、《身世》、《山》、《煮汤圆》，也都具备升华空间。总之，生活需要热爱；清江需要热爱。 我很欣赏车前子，他说诗人不是密码，所以无法破解。因为诗人的生活阅历和个性气质各不相同，表现出的艺术风格、文化涵养等也无法模拟，同一首诗的物象与情感，经历不同角度来回阅读，迴然有异，可以有一千个一万个哈姆雷特。

诗人无法破解，清江亦是。清江是清江诗人最肥沃的土壤。一枝一叶，淡妆浓抹，“山性即我性，水情亦我情”。自古至今历代诗人写清江，都不要想着怎样把“清江”一网打尽。拿当今来说吧，前有杨秀武举旗呐喊，后有唐旭等追兵弄潮，每一盏灯都有慧根的光照。清江点点渔火，已非旧时柴灶炊烟，碧空远影，新兴诗人们必将在民族文化河床闪耀出魅力清江的万古星光！