音乐的文章
音乐的文章（精选21篇）
听着往日的杂想
文/夜揽枫
我清楚的记得我最开始接触的“流行”歌曲是任贤齐的“伤心太平洋”，其实我也不知道它算不算是流行歌曲，直至此刻都是这样！
说起来我不应该算是一个音乐爱好者，不像你（白），我充其量也就是一个透过音乐寻找自己本真，抑或是寻找我的准确支撑点的人，不得不承认音乐带给我的不仅仅是此刻能被见的还有很多是一种基于岁月的东西！我很感谢，但我也真不知道我该感谢的究竟是什么！
年少的我，可以说是一个过着相对优越生活的有着“实力”去炫耀的无知的孩童。许是我做错了什么把一些东西透支了，我想是我的任性以及不羁吧！不得不承认正是因为有了那些经历才会有今日的我，今日不那么“脆”的我！当然这其中伴随我的一直有你——音乐！
我依旧记得秋日的深夜，站在屋外高声的唱着“超越梦想”来对自己进行的申诉与鼓舞！那时的我，怎么说呢，对于自己的境遇没有一丝的怨艾也从未想过去怨艾什么，觉得没资格，直至今日也如此！那时只是对自己的强烈的不满，一种，玩笑的讲，是超越鄙夷的情感，我也不知怎么了，就是觉得自己成熟的好慢，成熟的好不成熟！成熟的意义和我所想的完全不同，许是不成熟所以才如此吧，但终究不懂此刻依旧是如此吗？！貌似吧！但愿吧！但是我要挣脱那种不成熟！
飘歌的时光
文/林江文
拉开岁月的大门，往日飘歌的时光一一呈现在眼前。一种触动灵魂的深刻印象像一个个镜头在眼前闪现。邻家的红色砖头砌成的墙面清晰地显露出来，比起老家的泥土外表富裕得多。每当他家特有的三用机飘来美妙的歌声，不自禁令我心驰神往。节奏优美，歌声动听，承载着多少动人的情绪。歌声飘过的日子也增添和丰富了我的记忆。
张明敏的《我的中国心》不时震撼着我的心灵，那一腔“河山只在我梦里，我心依然是中国心”的情怀激发了我的憧憬。“中国”两个字令我心神俱醉，对祖国的拳拳赤子之情怀，仿佛在梦般地荡涤着心胸。纯真的童年时代，虽然没有多少音乐方面的天赋，但是，那一种动人心魄的旋律中，怀揣着对国，对家，对亲人的一颗搏动的红心，在催人奋进。
读小学时，音乐课里，老师教的歌曲至今也只留下几首歌，《卖报歌》和《读书郎》等飘飞在那个懵懂的年代。在家，在学校，在路上，与同学一起哼着几句，也充满了一股快乐和满足感。在期待的未来里，歌声也至少伴随着痴迷与感动。薄薄的音乐书也吸引着我，激发了我简单又乐意的兴趣。
后来，青春飞扬，书生意气，十几岁的年纪平添了竹笛和口琴的音律。动听的和迷人的声音牵引着我的心弦。我与同学一遍又一遍地吹奏，一遍又一遍地投入，身心俱受感染。在理解的眼神里，在相视里，彼此心照不宣。青春的相伴令光阴增色不少。
小虎队的《爱》也曾经多次被我大声唱出来，并被同伴们录在三用机里，委婉的声音仿佛携带着磁性，悦耳动听，飘荡在冬季温暖的小屋里。放歌的年代令热血沸腾。我与邻家的哥哥妹妹们常常相聚在一起，谈论着喜欢的歌曲，诸如《恋曲1990》和《你从哪里来》等等，我们心意相通，令时光摆脱伤感，温厚而宁静，像一首首押韵的小诗，也像一个个真挚的小故事，在慢慢地感染着每一颗心。时光不再寂静，岁月留下步履，一时间仿佛旁若无人，“恰似一江春水向东流”，自然而妩媚，像吃了糕点一样香甜晶亮。年少因为歌声飘扬而变得张扬，甚至亮丽与辉煌。
奏笛弄箫，曾经的学习，紧张累人，笛声和箫音也就缓解了那可以碎心的压力。在午饭后，它们使人轻松自在。在屋里，流淌着拨云见日的喜悦。屡屡寻觅到随时随地的快乐与单纯。音乐，不但武装了我们，而且我们更愿意在音乐里弄丢自己，沉浸在美妙的朦胧中。就这样，日子不再忧伤与沉闷，学习中多了几分雅趣，也加进了几分浪漫，至今想起来仍然温馨无比。
记得大学时代，吉他突然闯进心里，让我欣喜无比。琴弦发出的声音激动了我，也曾经陶醉了我。我不顾指尖的疼痛，在婉转的和弦里，经过天天练习，夜夜推敲，终于学会了几曲歌。在通风的宿舍里，我唱完一次又一次，沉迷在音乐的一种多愁善感里。随着歌声的意境，我或忧伤，或快乐，或振作……一首首歌让我们感知音乐的无止境的追求。只是，它有时也让我沮丧泄气，但是，更多的是酣畅淋漓，流连忘返。
我曾经在师哥的吉他伴奏里折服过，也在他流畅的音乐里迷失过自己。心在多种的曲乐里被人勾走。常常，一个人徘徊在吉他的演奏里等待自己的意外喜悦。当同伴的赞扬声响起时，当掌声响起时，自己也被自豪拥抱，投身在拥有小小成绩的海洋里。
恋爱的日子是美妙的。曾经多少次，我与爱人坐在沙发上，同唱一首首歌曲，享受时光的静好。我也曾经在婚后悠闲的时光里听着手机发出的歌声。此后，在一段时间里，在《想你的夜》里留下残梦，在《分手了别来打扰我》里回忆初恋的刻骨铭心和美好无比，我甚至在歌声里，想象着时光倒流，“请你打扰我”。杨洪基的《滚滚长江东逝水》在几番的尝试后，竟然被我“几度夕阳红”，舒服地唱了出来，惹得路人的欣赏，惹得我心花怒放。郑智化的《堕落天使》令我百唱不厌，老狼的《同桌的你》让我至少多次思念高中的同学的情谊，不免有一种愉快与甜蜜的感觉。这时，友谊也随着歌声飘过来，进入“忆往昔峥嵘岁月稠”的感想里。
真正让我触动较深的是阎维文的《母亲》，它抒情真切，感人肺腑。母爱的春风吹拂了儿子的心海，像在讲诉着母亲的点滴之爱，爱儿为儿的慈母之心，令心中震动。那缕缕的爱意才是我想要倾听的亲情之音。
在电脑里，什么歌都有。播放列表里有一大堆歌曲。每次听过，总常有一丝感动，像百年佳酿，迷醉了一条条神经。也许，对于一些人而言，没有歌声飘过的时光，没有光明，就只有黑暗。
匆匆那年
文/阿覺
《匆匆那年》才出的时候，在身边的圈子很火。本着不随大流的别扭的原则，对那些提前一周抢票的人，我是不理解的，这种没什么营养的低成本泛滥青春片的，这种电影嘛，看不看也不会有区别。
时隔这么久，王菲的《匆匆那年》已经滥大街，大家都听到耳朵起茧。当然，作为一个和中国乐坛代沟深重的人，偶尔在店里，节目里听一听，还是感到很耳目一新的。觉得这是一首很好听的歌，但却很长一段时间不把它下载在手机里。或许是因为总是记不住这样的小事，又或是根本不在乎。
同一群朋友一同去KTV，当时一个很小清新的女孩子点了这首歌，她很害羞，唱歌的声音很细，KTV里沉重的音乐鼓点声将她细如吐丝般的声线捕捉，再用话筒放大。她的乐感不怎么好，唱的有些青涩，远远不如原唱，可着竟成为那晚上我听得最认真的一首歌。
我一丝不苟地看着前方的电视屏幕，不用猜，应该是电影片段的剪辑。我看见那些我熟识的明星褪去了光环，放璞到一个个年轻的生命中。女主角，男主角，还有大概是有着某种牵绊的一群人，时光来了又走，头发长了又短，哭哭笑笑，冷冷暖暖。
我觉得画面里是一个多么引人入胜的故事，一段多么年轻多么冲动多么无悔的岁月。那声细长的“如果再见不能红着眼，是否还能红着脸”划破了这个故事，我觉得很美，很动人，即便不知道这到底是怎样一段爱恨情仇，那种忧郁和伤感还是在心头萦绕。剪出这段MV的人真的很厉害，他把电影放在音乐里，把人看到其中去了。
那之后很长一段时间我也没有看这部电影，我听说，匆匆那年也不过如此，但我希望这是一部能带给人很多怀念和思绪的电影，像是对一个人的眷恋，越喜欢他，越害怕认识他，希望他永远是如同思念般完美无缺。不过却将王菲的《匆匆那年》留在了音乐播放器上，我不喜欢听古巨基的版本，总觉得没有其中的味道了，听王菲唱的，我会感动，突然间安静，在那部幻想的电影里体味那个不知道剧情的故事。
到底还是在某个百无聊赖的晚上看了这个电影，其实也没有朋友说的那样无聊没劲。
那些熟悉的镜头出现的地方，心里总是会小小的惊喜一下，原来这里，他们说了这样的话，做了这样的事。
我有几个实在喜欢的镜头，要是以后能拍电影，希望也能有这么有味道的镜头。
方茴从父亲的自行车上跳下来，向着自己的心心念念狂奔。她怕遗憾，她怕他看不到自己有多么关注他，支持他，依恋他，她怕他胜利的时候自己分享不到他半分喜悦。
那个年代的学校真像一个怀古的公园，一前一后，一花一木，有什么东西寂静安好的萌芽。
喜欢没什么理由，也不用特殊的场合，只是喜欢她的侧脸，阳光下，树荫里，教室里黄昏的光晕里，清凉的海风里，她的头发贴着耳际，恬静的像丁香花一样。
这不是什么另人拍手称快的电影，如同某人所说，插广告，荒诞，夸张。但看过之后，我却沉默了很久。这部电影，它用它的青春特质，勾起了关于自己的曾今的故事。
那份放不下，那段全心全意，那种悔不当初。
已晚，安睡。
一首歌，唱出了多少人的心
有多少人曾打着歌词的幌子说出了自己的心声；
有多少人曾借着朋友的名义错过了自己的爱情。
我，一个爱借着歌曲诉说情感的人，
和你一起，我爱听音乐，特别是轻音乐。
一首歌，我反反复复的听，你却不懂为什么…
一句歌词，我反反复复的唱，你也从没在意过…
我不是不会表达，我只是将对某人的情感融入到了音乐里。
懂我的人，都会选择在音乐里了解我，会在歌词里读懂我。
我多希望你能懂我爱我珍惜我。
只是一切你都没有在意过，
我无力诉说，那苦不堪言的承诺，
奢求你记得，你的世界我曾经来过
每一首歌都有一个动人的故事
思维静止了，周围的一切都静止了。此时此刻，只有你的音乐还响在耳畔。喜欢这样，喜欢在一切静止的时候来到你的音乐世界里，这是一种无形的引力，思维里唯独最想去的是你的音乐王国。
我来了，轻轻地，总是这样，你的每一篇音乐日记总跟能够震撼我的神经，唯美浑厚空旷辽远，说不清为什么，总会有被溢满的思潮在心湖里不断翻滚不断涌动，虽然我不知道曲子的内容是什么，也不知道是哪个国家那个曲作者所作，纯音乐偶尔伴着点吟唱，足已震撼人心！
强烈的节奏感，伴着我敲击键盘的声音，我多期待啊，此时此刻我的手指触动的不是键盘而是琴弦，希望随着音乐的节奏弹出你的音谱，弹出不断变换的曲风曲调！可是苦于我还没有练到那样娴熟的地步，无奈，只能这样倾听。
满天繁星闪烁，熟悉的星座是迷路人找寻渡口的唯一凭证。曾经年幼无知的两颗心，还是当年的摸样，一起数过的星星还在，两只小手在夜空里画出了大大的“心”字，多美的画面啊！我知道那是你对这首曲子的最好的理解与诠释。
你用音画演绎了最美的两小无猜、天真烂漫，一切都是那么美好，让人回忆！是对逝去的美好时光的怀念吗？一首曲子其实没有多长时间，我知道您把几首曲子剪辑在一起了，衔接的那么完美那么自然，听起来觉得就是一首曲子的高低起伏，舒缓升降。
画面唯美，音乐唯美，你的心境唯美。音乐无国界，在你的音乐里我听到了另一种美，那是与众不同的。是啊，就像你的主页风格那样，每一首歌都有一个动人心扉的故事，震撼你我的心灵……
喜欢在你的音乐里度过静静的属于我的时光，可以什么都不想，就这样静静地沉静在你的音乐博客里，可以忘记了烦愁琐事，可以不被世俗左右，只是这样在有声的世界里守候一份平静。
听你的音乐，能听出一段唯美的心境！因为每一首歌里都有一个动人心扉的故事……
单独中的洞见——第十二章 艺术与音乐
文/张方宇
1
真正给人类挣面子的并不是科学，而是艺术。因为能够把人内在的兽性逐渐转化为神性的并不是科学，而是艺术。科学只是改善了人类外在的生活质量，却丝毫也没有改变人类的动物本性。而艺术却能够对人类的心灵产生强有力的影响，从而提升整个内在生命的品质。即使道德说教也不过是被输灌到人头脑里的观念，并不会真正改变一个人的意欲，所以道德只是使人变得虚伪。只有那些能够渗透到人心灵里，并且在心灵扎根的东西才能够真正改变一个人的内在。艺术正是这样的东西。
2
透过宗教，人们也许只是在口头上谈论神，而透过艺术，人们却可以直接品尝到神。
3
美就是神。但这种美不是某种引起你欲望的美，而是能够让你的自我溶解掉的那种美，让你的欲望蒸发掉的那种美。
4
艺术以形式为载体，但它要传达给我们的却不是形式，而是无形的东西。形式的部分越少、越简洁，就越能够突出无形的部分。所以，艺术具有与物质相反的特性，因为物质就只有形式和材料这些很实际的属性，而艺术却很空灵。那也就是为什么一个人越是物质主义者，他就越无法理解艺术是什么。
5
高雅是很深邃、很微妙的境界，它不会来到表面，更不会附着在形式上。所以，真正的高雅无法被展示，它只能被领悟。而且，只有当一个人向自己的内在穿透得很深的时候，那个高雅才能够被领悟，因为只有两个深才能够彼此认出。
6
诗歌也好，绘画和音乐也好，最高超的成就就在于用最稀疏的网去网住最大的鱼，而文字、音符和颜料就是做成渔网的材料。尽管网是死的，却能网住一条活生生的大鱼。那条鱼不是别的，正是美，正是神。
7
所有能够感动你的事物都是神性的，而引起你内在骚动的东西大都是兽性的。慈悲是感动，欲望是骚动；爱是感动，性是骚动；艺术是感动，时尚是骚动。感动当中你会忘我，骚动当中只有自我。感动中有宁静的品质，骚动中有发烧的症状。
8
最好的文字并不是引发你的思考，而是解除你的思考。最好的音乐并不是制造出声音，而是创造出宁静。
9
其实整个存在一直永不间断地在我们每个人身上演奏着音乐，同样的乐谱，同样的指法。而我们自身就像一个乐器，如果我们的内在很空灵，空得像小提琴的共鸣箱那样，那么宇宙就能够在我们身上演奏出一首优美的曲子，我们自己也可以聆听到那个优美的音乐。相反，如果我们的内在填满了垃圾，并且变得像石头一样的坚硬，那么本来那个很好听的音乐就变成了电锯般的噪音。
那就是为什么当很多人听到同样的一首交响乐，有的人陶醉，有的人却想逃跑。
10
当艺术与人相遇的时候，我们也许无法反映出它们，而它们却能够反映出我们内在的一些状况。这种时候，那些艺术作品就像PH试纸，能够相当准确地测出我们对美的感知能力。不管测出来的结果是什么，我们都不应该有所抱怨的。
11
同样的一首音乐，不同的人对它的感受却截然不同。所以，我们是在听音乐吗？还是在听我们自己？也许，事实的真相是我们透过音乐来听我们自己。
12
清晰和明亮的意识就像明媚的阳光一样充满喜乐，反之，混乱和昏暗的意识本身就是一种痛苦。那些很纯和很高雅的音乐，它们既不会成为你头脑的食物让你去思考它，也不会让你产生情绪。所以，古典音乐之所以带给你宁静和喜悦，那是因为它们在很大程度上驱散了你头脑中的乌云，而我们平时一直都被厚厚的思想或情绪的云层所覆盖。当你被那个音乐吸引，你的头脑就相对安静下来，你的情绪也趋于平稳，云层开始变得稀薄并且出现少许的空隙，然后那个蓝天就会被看到，那个湛蓝的天空就是你的本性。透过音乐，你就可以直接品尝到自己那个明亮而清晰的意识。
13
如果一个人真正地领略了艺术的伟大和音乐的神圣，那么他就会慢慢地意识到自己的那些欲望并没有什么了不起，他的那些野心也算不了什么，那都是些很小、很狭隘甚至是很龌龊的东西。所以，一个人如果在艺术和音乐方面涉入得足够深，那么他世俗的欲望就会趋于淡泊和冷却，他的自我也会逐渐垮掉。
比起某些所谓的宗教，也许艺术和音乐更能够让一个人具有宗教性，一种真正的宗教性。所以，一个人如果要品尝无欲和无我的滋味，那么就从艺术和音乐开始吧！
14
艺术是超越于意欲之上的，而且越是纯粹和高雅的艺术就越是高高地盘恒在意欲世界的上方。因为艺术超越了意欲，艺术也就超越了道德。
那些很严肃的道德家，几乎都是没有半点艺术素养的。
15
科学掌管物质，道德宗教管辖意欲，而艺术即不归属于科学，也不归道德宗教统管。其实艺术是神的嫡系，艺术直接归神掌管。
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科学是男性的，爱和宗教是女性的，艺术是中性的。
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当一个人的内在具有了一种音乐般的品质，他才可以真正地享受自己，在这之前是不行的。不过，一个人要达成这样的品质，他必须经过音乐的长期熏染，让音乐的旋律和振动不断地敲打自己，让音乐的品质逐渐渗透到他内在的无意识当中，然后一个人内在混乱的无意识就会逐渐变得清晰有序，直到产生出一种音乐般的品质。
18
我们多数人无法理解古典音乐是因为那个音乐的品质与我们内在的品质之间实在有太大的差异。那些音乐是那么和谐、宁静与美轮美奂，而我们的内在却是那么混乱、躁动和粗陋狭隘，差异如此巨大的两样东西之间无法产生共鸣。古典音乐是那些伟大的灵魂创作出来的，我们之所以无法与这些音乐产生共鸣，归根结底是因为我们与这些灵魂之间有着巨大的鸿沟。
19
古典音乐确实有着很坚硬的果壳，但是里面的果肉却是无与伦比的。很多人做了初步的尝试，没有能弄开果壳，就匆匆放弃了。
但是从真正的意义上说并不是古典音乐本身真的有一层坚硬的果壳，相反，古典音乐是一种非常柔和、纤细和微妙的东西，一种非常具有生命力和流动性的东西，一种能够带给我们巨大的喜乐和心灵安慰的东西。多数人不能理解古典音乐是因为他们自己太坚硬了，不是他们弄不开音乐的果壳，相反是音乐弄不开他们的外壳。这样，音乐就无法渗透到他们的内在，无法在他们的内在激起任何涟漪和振动。
领悟古典音乐那样精妙绝伦的音乐需要一个柔软、敏感和细腻的心灵，而我们大多数人的心灵已经在欲望的粗浊中变得过于迟钝和坚硬，我们本性中细腻、敏感和灵气的部分已经被埋没。我们的内在几乎已经变成了一块石头，宇宙中一切细微和精妙的东西都无法渗透进来，这一切都是因为我们只活在头脑和欲望之中。
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艺术家对美的理念有先验的认知，是先知先觉，所以他们能够创作。能够领会和欣赏艺术的人对美的理念是后知后觉，他们成为了艺术的簇拥和支持者。大部分人对美的理念无知无觉，那些卓越的艺术作品对他们而言就像天书一样难解，他们最终成了艺术的嘲笑者。
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大自然是混沌的，它毫无意识地呈现自己。而艺术是有意识的表达，艺术把大自然中含混不清、没有表达出来的东西非常清晰和完整地呈现出来。就这一点而言，艺术高于自然。
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我们说艺术是抽象的，但这种抽象只是对人的欲望而言，艺术里面确实没有欲望渴求的那些具体之物，那就是为什么艺术被认为是超凡脱俗的。但对于人的灵魂，也就是我们内在的那个纯粹认知的主体而言，艺术却是无比的具体、真实和丰富，它们两者同属于另一世界，所以它们能够彼此认出。
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艺术是对大自然的提炼和升华。比如在绘画当中，某些抽象的、永恒的东西被定格在其中，而那些瞬息万变的具体枝节则被淡化和忽略了。透过艺术，我们可以瞥见超越于这个世界的那种神圣和美，艺术让我们的心灵升华到这个世界之上，从而获得一种全新的眼光和智慧。
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真正纯粹的艺术源自于人类心灵的最深处，它没有时代性，也不受限于地域，它的辐射面和跨度几乎是无限的，世界上不同时代和地域的人都能够领悟它，尽管能够领悟它的人始终是人类中的少数。
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音乐同时包含了声音和宁静这两者，音乐中不仅有音符，还有音符与音符之间的宁静，音乐正是声音和宁静之间的一个和谐，从这个和谐中产生了旋律。如果声音象征生命，宁静象征死亡，那么音乐就是生死之间的一个和谐。
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音乐是大自然的灵感，是浓缩凝练的自然。
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音乐的流动就像河流的流动一样，蕴含着生命力、美感和喜悦。
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艺术和音乐的主要作用是为了启发我们内在的神性，唤醒我们内在的灵魂。
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花朵释放出来的是物质的芳香，而艺术和音乐渗漏出来的却是灵性的芬芳，那是一种比我们所说的爱更高、更细腻的东西。它是一种经过了纯化的爱，尽管它是无形和抽象的，却能够弥漫整个空间，从四面八方向我们涌来，渗透到我们灵魂的深处。
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有别于财富和权力的上流社会，艺术和音乐是高贵人性的上流社会。
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艺术是从这个乌烟瘴气的世界中升华起来的难得的一缕芬芳，是粪土里长出的鲜花，是猪圈里飘出的檀香。
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任何让你感到赏心悦目同时又不会让你对它产生欲望的事物都是神性的，大自然的美丽风景如此，某些高贵的音乐和艺术就更是如此。
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这个世界并不是没有神性的事物，某些高贵的艺术和音乐中就蕴含着高尚和神圣的气息。它们就如夜空中的一道闪电，照亮了我们灵魂的暗夜。不过，多数人一生都在低头寻找东西，他们几乎从来不抬起头来，仰望天空。
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真正的艺术与世俗生活之间有着一个很大的断层，两者之间并没有连接起来。否则，世界上有那么多喜欢到处闲逛游荡的人，他们总应该有机会闯入艺术的领地，但这种现象从未发生。有些人神游了世界各地，但他们就是一生都没有能够触及到艺术的领域。
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真正的创造力来自于一个人内在的宁静和空寂，当所有的欲望、情绪和动机都消失，某种神圣的东西就进驻到他里面。这种创造力不指向任何目的，它只是对内在宁静和喜悦的一个庆祝和表达，它只是那个喜悦的能量的一种自娱自乐的方式。没有动机的创造力产生出最纯粹的艺术。在人类艺术史上，巴赫的音乐就是这样一个非常典型的现象。
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在西方的古典音乐中，巴赫的音乐是一个非常特别的现象。和其他所有作曲家相比，巴赫的音乐似乎更为自然，客观和纯粹，因为我们很难在巴赫的音乐中找到他个人主观情感的一些痕迹。巴赫的音乐似乎并不是在表达人类的情感，这就是很多音乐爱好者始终不怎么能够真正领悟巴赫的原因所在。
巴赫的音乐中所渗透出来的喜乐并不是一般音乐所表达的那种欢快和兴高采烈，他的音乐中首先蕴藏着的是一种不同寻常的宁静，那是一种超越于这个世界的宁静，一种来自于彼岸的宁静，而他的音乐中所传达出来的喜乐正是源自于这种深邃的宁静。当一种喜乐源自于内在深深的宁静，那么它就不是一种世俗意义上的欢乐，而是神性的喜悦。巴赫的音乐就是具有这样的一种神圣品质，巴赫似乎试着要把他个人领悟到的真理以音乐的方式传达给我们人类。
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欲望是内在的主观，科学是外在的客观，宗教是内在的客观。而艺术介于这三者之间，艺术是主观激情与客观理念相结合的产物。在艺术作品中艺术家个人的主观成分越少，这个艺术作品就越纯粹、越高贵。高度的客观性正是真正艺术作品的主要标志。相反，在艺术作品中创作者主观的成分越多，这个作品就越没有价值、越世俗化。如果一个作品中创作者个人意欲的东西实在太多，那么它根本就不是艺术，它只是作者自己的一堆呕吐物。
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纯粹的审美活动是人生最有价值的事情之一。当你处于审美的状态，你的自我意识就消失了，你本性的喜悦开始渗透出来。
39
正如思想和欲望是头脑的食物，而智慧、艺术和音乐所产生的美感愉悦是心灵的食物，没有这些食物，人的心灵一定会非常空虚。大多数人的心灵已经失去了面向神圣事物的能力，他们试图通过相互取悦对方以摆脱无聊和空虚，而这恰恰给他们带来了无数的烦恼、痛苦和不幸。
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感官享受带来的快感是短暂的，而从艺术和音乐的审美中产生的愉悦却可以持续伴随我们一生。
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好的音乐是一种高贵的能量脉动，是真理动态化的表现方式。当音乐把我们带入更高级的振动时，宇宙中更精微的层面将会向我们敞开，这就是为什么古典音乐能够引发我们身心极大的愉悦。在那一刻，我们体验到了真理，体验到了神性。
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音乐有助于激发我们内在的创造性。音乐本身就是灵动而富有创造性的自然能量的一种表达，而且是最不失真、最纯粹的一种表达。
43
当音乐响起的时候，另一个世界就触手可及了。
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观看欧洲顶级交响乐团的演出，不仅演奏的音乐表现出极高的水准，指挥和乐手的动作也随着音乐的节律而优雅地起伏，他们本身就构成了跳动着的音符，还有那些绚烂多彩的乐器。这整个场面也同样表现出一种强烈的美感，这整个场面本身就已经变成了一幅流动的绘画。
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听到一段非常熟悉的旋律，我们也完全知道它的名称和作者，却怎么也回忆不起来了，这个时刻的音乐是最美的。为了把它回忆起来，此时的我们不得不集中自己所有的觉知去倾听，更恰当的说法是音乐抓住了我们所有的觉知，同时头脑又不能做什么，头脑只能在那里等待，这样的时刻我们处于没有被分心的状态，几乎完全活在当下，正是因为这种活在当下的状态让我们感到喜乐，在这样的状态中，我们感觉到那个旋律比以前任何时候更优美动听。
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科学是去发现客观的真实性，所以科学一直在衡量和判断，以科学的眼光看，一切都被分为对与错、真与假。艺术是去展现生命内在神秘的主体性，所以艺术没有真假对错之分，也无法量化，所有的艺术作品都有它自身的美。我们无法比较巴赫和莫扎特两者之间谁的音乐更美，我们也不能把凡高和莫奈的绘画作品来做比较分出个高低，他们的作品分别体现出不同层面的美，这种美源自于艺术家内在的主体意识。
科学已经习惯于以解剖和分析的方式去观察和认识事物，但是那些能够被解剖的东西都是物质的东西、死的东西。像生命这样活的东西是无法被分割和解剖的，任何活的东西都是一个整体，它一旦被肢解，它就马上变成了一些死的碎片，就像医学可以很容易解剖一具尸体，但它能够解剖一个活人吗?
音乐和艺术之所以能够给我们带来很大的美感愉悦，那是因为它们本身是活生生的，音乐艺术和大自然一样，里面蕴藏着一股巨大的生命力，因为艺术家把他们心灵和灵魂的东西注入了他们的作品当中。那就是为什么科学永远无法理解艺术，因为科学只认识死的东西，以科学的眼光来看，诗歌只不过是文字的组合，绘画只不过是颜色的组合，音乐只不过是长短不同的音符拼凑在一起。但一首诗的内涵要比组成它的文字多得多，尽管文字是死的东西，但在死的文字之间却有一种活的东西在流动，有一种生命在里面流动，绘画与音乐也是这种情况。所以试图以科学的角度去分析美丽的事物是荒唐愚蠢的，那将是对美的扼杀。彩虹看起来很美，但是用科学去分析，彩虹只不过是水蒸气和阳光的组合。
由于科学对当代世界的巨大影响力，科学本身已经变得过于傲慢和自大了，它总是以一种高高在上的姿态，俯视和打量着其它的一切，但它不知道自己的局限性，科学永远只认识物质世界，而音乐和艺术的世界，还有灵性的世界都存在于远远高于科学的天空中。
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音乐和艺术是一座看不见的桥梁，连接着此岸和彼岸。在这座桥上，人与神相遇了。
摘自张方宇《单独中的洞见》群言出版社
生死时刻，用音乐抚平心伤
文/若在天边叮叮当当
睡眼朦胧，依然愿意用文字感悟《泰坦尼克号》给我的触动。
二十四岁了，逐渐走出青涩的年纪，一步步主动成熟着，或者被成熟着。不是不再感动于伟大的爱情，而是心思更倾向于细节给予的震撼。
毋庸置疑，萝丝与杰克在夕阳下迎风飞翔的画面很美，生死存亡时为对方着想的模样至美。每一个经典的镜头都会让我们品味许久，每一份至纯至美的爱情都令我们流连忘返；但是，我更愿意叙述的是那支平静肃穆的乐队。
我不懂音乐。然而，我从他们的眼神里、动作里、声音里感受到他们将大悲化为大爱的力量。那是我听过的最动人的音乐。我无法用语言形容。当然，所有的语言也只是徒劳。它只需要你用心聆听。
嘈杂的声音没有惊扰谁的内心。他们，愿意用音乐送每一个灵魂回家，这其中，也包括他们自己的。
他们没有慌乱地逃生，没有东窜西走，没有无所不用其极地寻求登上救生艇的方法；他们，只是站在那里，拉着没有人听却悲伤悠扬的曲调。
一切伟大在他们面前都黯然失色，一切自私在他们面前都微不足道。他们是泰坦尼克号沉没时最绚烂的烟花，最真诚最庄重的哀悼。
灯火通明时，他们的音乐飘扬在豪华的宴会厅里，随着小姐们的衣裙起舞；风平浪静时，他们的曲调散落在寂静辽阔的海上，随着夜晚一起平静娴雅；触礁冰山时，他们以最简单的姿势向生命致以敬意，向人世做最无悔的告别。
几乎没有人为之驻足。
可我的心，早已动容。
最悲伤的时刻，最平静的态度，最庄重的姿势，最肃穆的心。
在以后的人生道路中，请铭记这首不知名的曲子，这些不知名的人，学着从容面对生活的悲欢喜乐。
听一曲阑珊，凝一世冷香
文/雪舞飞鸿
剪一缕暖暖的冬日阳光，聆听一曲花开的声音，春荣秋谢，几多过往里，飘零了几许，不人可知。而今，将所有的哀伤轻轻碾成诗句，在来来回回，反反复复里，自我洗涤。
一些轻音划过心中，泛起一季阑珊。
一些清音零落心头，凝结成一世冷香。
一些音乐如花绽放，将记忆流放远方。
一些音符泌入心间，让灵魂魂归故乡。
一杯清茶，一缕清香，一首轻音，一份情怀。在这孤冷的冬天，听一曲阑珊之音，凝一世冷香。让心随着音乐游走，让思绪静静飞扬。
放一曲姬神的【一人静】，让小提琴的窃窃私语，钢琴的微微轻音，烫过心头，让飘渺的旋律如一缕清泉淌过心间，那乐声深沉中透着沉思，忧伤里伴着追忆，似千年的思绪，飘荡在记忆深处。
生命原本就是孤独的，生命中路过的那些人，那些事都将会成为过往云烟，许多时候，我们依然孤孤单单，游游走走，心在紫陌红尘中游戈千年，流年如许，依然一人独静。
一个人的夜，让心踏上孤独的旅程，让灵魂奔向遥远的旅途，于二胡的凝重，三味弦的孤独里，心开始蹒跚跋涉，穿过万水千山，穿过夜的迷茫，那飘渺的前方依然是一个未知的远方。
风在轻轻的呼唤，心中一片苍茫，悠悠荡荡的灵魂迷失在风居住的街道，那音符凄冷迷离，如飘忽的记忆，悲伤的音符无法祭奠前生往事，浪漫的琴音交织着消逝的情怀。穿过风的记忆，漫步密林深处，悠远的笛声响起，夜莺开始深情歌唱，一声声凄婉，悲凉，穿过灵魂，将一抹疼痛吟落心头。穿过起起伏伏的山林，将满眼的泪花洒向夜空。
我就像夜风中【追梦人】，在寻找着虚无的梦境，随着宁静的旋律飘起，一个梦在心中静静荡漾开，好似看到在迷雾深处。月光如水，将大地披上神秘的衣裳，风轻扬，有花香扑面而来。在那方神秘园里，萤火虫忽明忽暗，在四处飞舞，而我就静静地守候着，守候着那一方安宁。夜深沉的只留下呼吸与心跳，在音乐的馨香细语中，心婉若住进了神思者的家园，那幽远音乐如远古的召唤，轻轻柔柔，清清远远，划过心间让空虚的灵魂回家。将心灵流放那方令人神往的远方，陶笛的轻音响起，悠扬中涤静尘世的喧嚣，飘入心间，我已看到了故乡的原风景。那里远山如黛，饮烟袅袅，芳草萋萋，细水长流，鸟语花香。那是寻找已久的灵魂的居所；那是清风明月下的心灵净土；那是心灵旅途中一个归属地。历经千年，途径百世，心已回到久远的故土，留下一片静谧。
漫无边际的飘渺，心情，日渐烦躁，没有任何地方可以收藏自己的心情，我像一缕清风，穿行在迷离的夜色里。没有方向，没有尽头。只在音乐的海洋里，让心开出一朵莲的芬芳。随着凄美飘渺的旋律，在孤冷的心怀上，独守一抹孤芳，任思绪停停走走，任情怀清清幽幽。
阳光淡淡的午后
文/杨琼
阳光淡淡的午后，总有一些时光会变得美好，总有一些记忆会让这美好深刻而久远。
时光中总有这样的记忆，从睡梦中醒来，发现雨已经停了，窗外变得很安静，雨后的阳光静静淡淡地洒在房间的一角，录音机里放着喜欢的音乐，枕边放着喜欢的书刊，我就这么看着这阳光，感受着微风在掀动垂帘，远山散发着清新，这样的时光，没有喧闹，没有浮躁，这一刻，寂寞和忧伤被阳光融化了，生命变得很纯粹，世界温暖而恬静。
很多年了，没有如此的静下来听一段音乐，为了听一段音乐而听音乐；很多年了，没有很悠闲的看一本书，为了看一本书而看一本书；很多年了，没有安静的享受片刻的阳光，阳光或许经常都在午后光临我的住所，但是，这样的时候，我经常不可能呆在家里，更多的时候，生活的忙碌掩盖了这样的温暖和恬静。
直到有一天，我发现了心灵真正需要的是什么，我就会忙里偷闲，当阳光从窗外倾泻进来，我会安安静静的端坐在沙发上，为自己放一段音乐，为自己泡一杯铁观音，为自己打开一本书，让自己在阳光中，享受着沙发的宽厚，音乐的美妙，香茗的淡淡兰花香，还有文字的平和与深刻。
当然，最美好的，就是可以在这个阳光淡淡的午后，和心爱的人一起，把平淡的日子，平凡的人生，变得更加的温暖、从容。
抑郁就像一场小感冒
今天看了电影说起来有点可笑，看名字还以为是个笑片。原来又是一部心灵的盛宴。
主人公是一个十六岁的小男生，上的是名校，父母爱他，有很多朋友。却整天想自杀，自杀的原因说起来有点可笑。因为有个盖茨的暑期班，他很想参加，因为参加了会前途无量，老师说的，参加了就能顺利上名牌大学，将来就会有好的职业，可以过有钱人的纸醉金迷的生活。这使他压力很大，他害怕自己落选。还有自己喜欢了两年的女生却和自己最好的朋友好上了。每天三个人在一起，看着那两个人的幸福亲热，他就想死。
看了心理医生，吃了抗忧郁的药，可是不行，还是想死。于是自己跑到精神病院，要求住院。在精神病院的四天，接触了形形色色的精神病人，才发现原来自己的生活很美好，并且找到了自己真正的爱情，一个多次自杀未遂的漂亮女孩。
刚进精神病院，遇到一个乐观的医生，告诉他，你这个年龄应该去泡妞，为什么来这里？他就怀疑他不是医生，果然是一个自杀狂装扮的医生。四天的接触中，这些疯子们尽情跳舞，尽情唱歌。影片应该是想告诉我们，其实抑郁就像一场小感冒，每个人都会有，生存的过程中，我们得学会去克服，什么都不重要，想要什么就去要什么，别太在乎别人的眼光，不要怕自己看起来傻，快乐比别人的眼光重要多了，为了别人的眼光拼命压抑自己，结局就会变疯。
音乐是我们生存在这个世界上的最好的减压方式，没有人不爱音乐。音乐可以让我们找到彼此的共通点，音乐可以发泄情绪，音乐可以让我们感受到世界的美好。
抑郁一小会儿是很正常的，放开怀抱，这个世界值得我们拥抱和留恋的东西很多。生命不是毫无意义的过程，生命的每一刻，都需要我们拿出自己的真心去体会。有人还可以伤你的心，说明你心中还有爱。有很多压力，说明你对生命有热情，你在拼命让自己的生活过得更好。还可以抱怨至少说明还有生存的权利，人到了生死关头是不会再去抱怨的。任何人，任何事，如果它不能让我们快乐，我们都不要长期为它消磨自己的精力和时光。
每个人不论是少年时期，还是青年，中年，老年都会有不同的烦恼，这些当时看起来很大，过去了就会觉得说起来有点可笑。
人生就是一个不断犯错，不断学习，不断进步的过程。别怕走错，别怕前路茫茫，别怕人生结果的虚无，每一天，我们都要战胜自己，让自己快乐是每个人的天赋。
人为什么听音乐？
文/寂寞颜
文字/寂寞颜
你说世界末日来了。我说那我就最后再听一次雅尼的音乐
一一如果音乐可以解释生命，我选择雅尼。如果音乐可以解救生命。我选择雅尼。如果音乐可以解决生命，我仍旧选择雅尼
生命那时候就显示着两面了。A面是神曲。B面是夜莺
当那新娘般的电声自古老文明的希腊传来。我认为没有什么会再成为雅典女神
我决定我以后不再喜欢爱听歌。我该断绝那种加了后缀的天籁。
我想我该紧闭起嘴巴，让汉民族文化显示绅士风度
听雅尼的音乐，用不着类似于听摇滚重金属死亡金属那般暴躁用力。不会听的那么口干舌燥。所以我听雅尼的音乐时就从不沏一杯香茗啦煮半碗咖啡啦，啥的。
据说，《夜莺》是雅尼为中国人而作。也是他唯一加入了中国乐器的Newage作品。细细听那偶尔豆点般出现的笛声。幻觉是中国民乐端了一杯洋酒。乐陶陶的醉了。
或许是那贝斯把我的凄凉弄得厚重。而通融的夜莺的优美的嘴巴啄开了夜幕，让我去合一
听雅尼的作品，最正确的听法是闭了眼睛熄灭了灯光。雅尼说他的作品都是在地下室之类幽暗的背景下而作。他说这样金色的音符才敢跑出来趋入内心
在这失去咖啡的日子里，雅尼音乐给我水份让我关闭内心用全身的毛孔感受滋润。
尘封
文/Redrainst
斑驳的岁月，记载着流年，那些打马而过的时光就在阙阙清词中由深变浅，月色如水，凄冷寒澈，抽离丝丝前世的缘，记忆的珠链跌碎了一地似水若梦的缠绵，夜在空灵的音乐里放逐，缓缓的流淌，时光流转，一季繁华，万般锦瑟托付弦音，安静下来的心，如这音乐般，一点点的剪碎曾经的记忆，不同的音色里诉说着不同的故事，任千种风情蹁跹在如水的夜里，在音乐里回旋一种人生。
今生的缱绻，笙歌缠绵的旧事，依旧是杨柳依依的情怀，依旧是红衣骨瘦的婆娑，款款的情愫，也带着山水的空灵，带着前世今生的相思眷恋，相遇如初见，一见便以倾心。相遇是“乱花渐欲迷人眼，浅草才能抹马蹄”的扑朔迷离；相遇是心有灵犀一点通的无需多言；如果相遇是一种魔咒，我情愿为你停留；我踏月随风，研相思于墨，执笔落花，填半卷清词，在花笺掠影中，任思念缱绻，读你千遍，隔着岁月的窗，将眷恋轻描。一程山水，会因一个人而丰盈 ；一段时光，会因一场相遇而葱茏，清风绕过处，心如素雅的青莲，将一湄如水的清韵，散发出明媚悠远的清宁，尘封住，初识的那一眼凝眸。
拾一抹诗心，收藏于岁月，待经年回眸，是高山流水遇知音的欣喜；是琴瑟两相和的相悦，那些相约走过心间的盈欢，便是流年里最美的风景，再美不过初相遇，再长不过手牵着手的往前走，无需深刻，也不必铭记，只要那深深浅浅的回眸中，写满了共同走过的美丽。
音乐伴我度晚年
文/王履祥
受大哥影响，我从小就喜欢乐器，特别钟情价廉物美的竹笛。随着时间的推移，我逐渐学会了吹笛子、拉二胡、弹月琴……这些爱好，为我的晚年生活带来无穷乐趣。
10年前，我和几个志同道合的乐友，应聘到一家酒店从事迎宾工作。每天晚上7点到10点，我们身穿白族服饰，有模有样地演奏各种乐曲，引得住店的老外纷纷拿起手中的录像机，为我们留下了一幕幕精彩的画面。我们在为酒店赢得声誉的同时，自己的身心也得到了愉悦。
想不到，自己的一技之长，竟能为我的家庭带来可观的收益。当时，工厂由于经济下滑，实行“内退”政策。为了生计，我来到昆明打拼。当迎宾的角色，算是我的第二职业，因为白天我还要干其他工作，身兼数职。
自从莲花池公园对外开放以来，这里便成为老年人休闲娱乐的好去处。每逢周四，我们和乐乐队便来到莲花池公园，与雪莲花艺术团的老倌老奶们，向游客们献上一台自编自演的文艺节目。有悦耳的器乐合奏，有优美的民族舞蹈，有动听的男女声独唱、重唱。每每听到观众的热烈掌声，我们心里便充满了自豪感。
每逢周五，一群爱好器乐的老哥老妹们聚集在 “阳光山水”吹拉弹唱，自娱自乐。我为这群志同道合的乐友们起名为“和乐乐队”。“和”代表和谐、和睦；“乐”代表欢乐、快乐，总的意思是希望我们这支草根乐队和和睦睦、快快乐乐。我还为我们的乐队建立了一个微信群，名字就叫“阳光”。平时，大家在微信群里互相传递信息，交流心得体会，共同参悟音乐的无穷魅力。一旦有什么重要活动，我只要在群里发个通知，全体队员便一目了然，充分享受现代通信给我们老年人带来的方便快捷。队员们一旦有事不能参加活动，也会在微信群里向我请假。大家互相尊重，互相理解，互相学习，其乐融融。
今年3月15日，应一群退伍老兵的邀请，我们和乐乐队与雪莲花艺术团的老倌老奶们联合为他们奉献了一台精彩的文艺节目。演出前，我们精心准备，认真排练，尽量选择老兵们喜闻乐见的形式。军歌联奏《中国人民解放军进行曲》《我是一个兵》《打靶归来》威武雄壮，引起老兵的共鸣，他们随着乐声放声高歌，激情澎湃；欢快活泼的《洗衣舞》，颂扬了藏族同胞与解放军之间的鱼水情深，赢得老兵的热烈掌声；大合唱《战友》更把演出推向高潮，台上台下融为一体，共同演唱、演奏这首深情并茂的兵歌。
音乐，把我们紧密地连在了一起，陶冶了我们的情操，展示了我们的风采，丰富了我们的晚年生活。
夜空下的回忆
文/吴泳熠
节日的夜晚多么美丽，多么热闹。走进操场，六个大大的篝火把学校映衬得绚丽多姿。同学们穿着各式各样的礼服，有的摇身变成了可爱的“皮卡丘”，有的成了美丽的仙女，还有的成了帅气的“蜘蛛侠”……大家脸上洋溢着喜悦的表情。这时，鼓声咚咚，号声嘹亮，熊熊的篝火伸出长长的火舌，全场一片欢腾。
终于到了最激动人心的时刻——表演龙首舞。我和年级里的八位同学分成两队，穿上了可爱的卡通服，我成了憨憨的丹尼熊，有些激动，也有些紧张。激动，我可以展现自己；紧张，我怕自己演不好。音乐响起，我对面的夏源化身可爱的兔子，举着“剪刀手”一蹦一跳地向我过来，萌萌的样子一下子就把我紧张的心带走了。我轻松地接受了她的邀请，与她一起舞动起来。踩着节奏，我大胆地做着左摇右摆的动作，邀请下一位同伴。我们的快乐传递给全场的同学，同学们手中五光十色的荧光棒，随着音乐节奏，挥舞着。邀请的同学落落大方，被邀请的同学自信满满，大家也一起舞动起来。凌乱的舞步、欢快的笑声在音乐中此起彼伏，像波浪似的在校园里荡漾，我们的心也跟着音乐越飞越高，越飞越远……
诙谐音乐也疯狂
文/梁林生
太原已是寒冬季节，深圳却依然花红树绿，气候宜人。此时我和老伴到儿子家小住，享受这里的温暖和阳光。
到莲花山赏盛开的簕杜鹃，访皇岗村深藏的绵绣园，乘免费的地铁出行，去购物公园闲逛，上微信群里聊天，在书桌前读书写诗，随柴米油盐起舞，和锅碗铲勺吟唱，难得的悠闲舒适的生活。
这天上午，山西老乡送来两张音乐会的票，邀请我们晚上去深圳音乐厅欣赏波兰诙谐爱乐乐团的音乐会。我们非常高兴，距离上一次在太原欣赏新年音乐会已经快3年了，这次能欣赏到来自肖邦故乡的音乐演出，自然是兴奋无比。虽然自己五音不全，但仍然对音乐充满了期待。
迎着轻轻吹拂的凉风，伴着闪闪发光的霓虹，我们来到了现代大气的音乐厅。星月与华灯一色，欢声和笑语共享。随着悠长的钟声响起，音乐会开启美好的序幕。华丽而庄重的音乐殿堂里顿时变成了诙谐幽默与热情奔放的海洋。40多首时长不一、风格迥异的作品串烧组成100分钟不停顿的美妙视听大观，包括舞曲、歌剧、咏叹调、影视插曲、民歌等。其中既有大家耳熟能详的《图兰朵》中的片断和《今夜无人入睡》及《天鹅湖》又有中国作品《西游记》序曲。他们的演奏、演唱时而引来全场的笑声和掌声，时而激起大家的热情互动。果然不负诙谐之名，确实是古典也疯狂。
时间过得真快，聆听、畅想，展望、品味与音乐、笑脸、回声、会意和谐交融。音乐会结束了，但联想却无意退场。我想起了那位老人在这里画了一个圈，才让一个“乘桴桴于海”的小渔村，茁壮成长为改革开放的特区，成为全国三大金融中心之一和国际化大都市。进而才有了儿子走出娘子关，融入深圳，也才有了我们来鹏城探亲、过冬，小住，有了这次与国外乐团的邂逅。
祖国处处风光好，最爱家乡在太原。他山之石，可以攻玉。身在南国，我们却时时感到，一个山青水秀、气候宜人、文明和谐的宜居城市正在兴起，做一个太原老人真幸福。
想对你说……
六个月以前，秋日的午后，你我相见；六个月以后，春日的午后，我对着电脑敲击着键盘。或许你永远都不会知道，这里会留下我对你的思念，但我依旧想对你说……
想对你说，整整半年，不少一天，我不能不把你想念。半年以前的那个午后，周四；半年以后的今天，还是周四。原来时间也可以有缘。你会不会又说我对数字敏感，但这是真真切切的，不能不让我浮想联翩。半年以前的今天，未曾想到与你相见，但你却真的闯入了我的视线；半年以后的今天，你我早已熟悉，却只是因为多了一个我们都不愿提及的理由，你我都变得无言。六个月的时间，是长是短？我只能说，它属于我在这里的第三年。三年时间，苦苦等待你的出现，走过了这六分之一的时间，你已经走远。
想对你说，遇到你是我的缘，真的想把你留在身边。一直相信，冬天来了，春天不会远。可当这春风把冬天远远地刮走，送来暖暖的阳光，我的心却在心寒。于茫茫人海，与你相见，我说是缘，你却不愿。你说，“不需要理由”.原来真的存在着有分无缘。初春三月，多想伴着和煦的微风，身边有你的陪伴，共赏这鸟鸣枝头、花吐芳蕊的春色，更愿为你折一枝三月的嫩绿，可我现在只能独自凭栏。是否还记得去年的最后一天，那已成为我永远不能忘却的纪念；是否还记得你在我微博上的留言，再看它为什么就像你来到我的面前；是否还记得我对你说过的时间，深深的情怎么就容不下小小的浪漫；是否还记得你对我说过的抱歉，我的伤痛你永远看不见。
想对你说，我的日记里写满了密密麻麻的“她”,“她”就是你。她的出现，早已记不清是什么时间，只是写了一篇又一篇。她的电话、她的短信、她的微博、她的空间，记不清写下多少语言，可最终也只能是孤单缠绵。可曾记得，我对你说，如果可能，你会看到我对你的思念，因为我在这里记下了每一天。只是现在，你的拒绝，让它们成为尘封的永远。虽然每天上线，还能看到那个熟悉的头像或暗或闪，但我又怎么忍心再去点击，只能望望窗外又停下飞舞的指尖。偶尔你还会找我聊天，可现在更像是寒暄。不过，感谢你的留言，哪怕我会心酸。我的日记里，没有你的名字，只有“她”的闪现。现在，我也不忍心再去回翻，就让那过去的时间成为记忆的从前。
想对你说，此时的我，在听着重复了一遍又一遍的悲伤情歌，因为我设置了单曲循环。有音乐在心间，却不能使人豁然，只怪我心甘情愿。春暖花开的时节，谁不喜呼朋引伴，游走于柳绿花红、莺歌燕舞之间，可是你离我如此遥远。只有在音乐的世界里，我似乎才可以寻到我的天蓝蓝、水弯弯、花点点。你可知道，我的内心还在呼唤，因为忘记你实在太难太难。音乐列表里还留有一个歌单，那都是你的喜欢，我愿为你保留，永远不删。爱情故事从来都没有答案，我不喜欢孤单，但我更不喜欢纠缠。唯愿你还能给我一些期盼，哪怕是在音乐的世界里，我们一起去找寻梦里江南。
想对你说，想对你说的有万语千言。多想让时间穿越，就让我快点放下对你的挂牵；又多想让时间停留，就让我这样一直对你留恋。今日的午后，我只为你度过，只为你写下了这星星点点……
美丽的声音
文/席慕容
音乐是无形的绘画，是无字的诗，是一种抽象的最高的艺术。它之伟大是因为它超越了一切的限制，文人雅士能欣赏，乡间小儿也能欣赏，它能直接引起心弦的共鸣，被感动的人，不一定要明白音乐的理论或技巧。
托尔斯泰说过：“音乐对于人类的理性与想象皆不起作用，只是使人陶醉。我听音乐时，不思考，不想象，但觉有一种喜悦而不可思议的情感，使我徘徊于无我的境界。”
这种无我的境界，也是美感教育里追求的一种境界。对刚出生的婴儿来说，也许早了一点，因为他可能对声音没有反应。但是，只要稍微长大了一点，各种声音便开始进入他的世界，所以，我们要尽量供给他一些比较美丽的声音。
我们若仔细观察，可以看到四、五个月的婴儿听到音乐时会有极喜悦的表情，有时甚至会手舞足蹈。一岁的婴儿会情不自禁地随着节拍跳跃或扭摆，更大的孩子会敲打东西来配合拍子。观察他们的表现，有时不禁会做出一种猜测，那就是说，也许，也许原始部落的歌舞便是这样开始的吧。
在选购婴儿最初的玩具的时候，就可以买一些能发出美妙的叮咯声响的小铃或小钟，再大一点，可以给他们一些在上紧了发条以后，能发出优美的催眠曲或儿歌之类的玩具，注意孩子们的表情吧，他们一定会在起初睁大眼睛，好奇地聆听，然后唇边会显出微笑。在以后，你给他们听这些熟悉的曲调时，他们会兴高采烈，手舞足蹈，天真的心灵竟然能欣赏世间最抽象的一种艺术，这该是多奇妙的一件事。
不过，在婴幼儿时期，耳朵的保育极为重要，因此，我们必须要供给他们清晰、美好、正确的音色，同时还要注意不要让他们感到疲劳。最重要的是，播放时声音宁可小声一点，切忌过大过高，在玩弄铃铛或音乐钟时也别太靠近孩子的耳朵，以免引起过大的耳内震动，若伤害了幼儿脆弱的听觉，那就悔之莫及了。
在我们的幼稚园或小学里，仍然有部分老师要求学生上音乐课时大声唱歌。看孩子们吼得声嘶力竭，教室又毫无吸音的设备，水泥墙，水泥地，可怜孩子们的耳朵与喉咙可不是水泥做的，那样一堂音乐课脸红脖子粗地下来，不知道能得到多少美感效果？
因此，在有一天，我经过桃园市一所国小的时候，竟然听到有一位老师在教小朋友小声地唱一首民谣时，我在窗外不禁站住了。多美丽的声音啊！孩子们自由自在地轻声唱着，不必担心别人的声音会盖住自己的，也不必担心会听不见老师的伴奏，可爱的童音把乐曲的表情解释得十分地贴切，让在窗外的我也能感受到他们的快乐，也能想象得出他们脸上的笑容，象春日里洁白的百合花。
这样的好老师我们一定要感谢他，他对孩子的影响极为深远，让孩子在领略到旋律的美感时，也能领略到合群的重要。合群不只是步伐一致，目标一致而已，合群还是一种超越，用很温和，很体贴的方式表达出来。把自己的声音变小，来适合大家的声音，小朋友会很惊讶地发现，这样一来，反而会让自己的声音变得更清晰、更美丽。
请不要轻视一位喜欢教孩子小声唱歌的小学老师，一个快乐的民族的开始很可能就是一堂快乐的音乐课。年轻的母亲们，也请你们不要忽视了自己的力量，请让你的小宝贝从你怀中就能开始领略音乐的美妙，请帮助他成为一个快乐的中国人。
人生，一直在路上
人生，有诸多风景，诸多美丽，诸多精彩，只是我们经常错过。一团雪花，简单纯洁，独自绽放在枝头，在摇曳中瞬间滑落，却把美丽定格；一滴露珠，平淡透明，静静徜徉在叶脉，在不经意间飘洒，却把生命释然；一抹流风，清朗爽直，漂泊游离在岁月，在感动中潸然泪下，却把记忆珍藏。世界，在美丽的心中融化！
——巴山夜雨
路有多远，只有心知道。最美的旅程，其实就是不断的经历，不断的抵达，不断的启程。在路上，总有些美丽，会让世界为之安静；总有些语言，会让世界为之倾听；总有些力量，会让世界因此前行。在路上，也总有一种感动，能让人泪流满面；也总有一种呼唤，能让人痛彻心菲；也总有一种情愫，能让人难以释怀。
其实有时不用所谓的美丽，不用所谓的智慧，只要勇敢就足够了！
做人，一定要有血性。不卑不亢，不惹事不怕事，直面人生，因为头上是天，脚下是地；敢恨敢爱，敢面对敢负责，简单清爽，因为覆水难收，错过难回；是哭是笑，是倾心是疏远，明明白白，因为一生只有一次。血性，是做人的根本，做人的准则，做人的品质。
有血性的人，胸怀会更宽阔，人生会更灿烂，生命会更精彩！
任何事情，总有答案。时间，既公平又不公平，因为每个人的心态不同，心境不同。时间，既能把感情磨砺的纯真透明，也能把感情模糊的支离破碎，因为往往时过境迁，物是人非；时间，造就惊喜，造就永恒，也造就传奇，那是因为不离不弃。
有时候放逐于时间，并非懈怠，并非躲避，并非无奈，而是一种坚守，一种距离，一种责任！
音乐，如风，如水，如诗。世界，有音乐，才多姿、才多彩、才美丽；岁月，有音乐，才快乐、才忧伤、才静谧；生命，有音乐，才执着、才无悔、才永恒。懂得音乐，就是懂得人生；懂得人生，就是懂得自己；懂得自己，就是懂得幸福。
让音乐静静起伏，缓缓入心，默默涤荡，伴我们一直在路上！
捻一缕清风，让岁月如水，染白双鬓，浸满沧桑；着一袭青衣，让人生如烛，涤荡阴霾，浅释尘缘；叹一声禅心，让生命如花，静默绽放，馨香弥留。指尖流动的风景，是秋叶在辗转，在飘零；刻骨铭心的情怀，是秋雨在潸然，在泣下；月色小舟，无人来渡。物是，是否人已非？物非，是否人还是？物非，是否人也非？
其实，我们一直都在路上。路，越走越简单，越走越轻松，越走越直白。
教师的烦恼
文/笑何芩嶔
年少时的我从来没有想过有一天我会站在三尺讲台，因为那个工作太死板太压抑，每天都在同样的节奏中度过，感觉生活很枯燥，所以我给自己的定位是当一名舞蹈家或是医生，大概是年纪小，觉得这些工作会赚的钱多又是自己的爱好，可是我渐渐的长大了。
当我面临的第一个大学门槛就摆在我面前时，我不知该怎么下手，或者说该怎么做，我是一名专升本的大学生，跟我一起上高中的那群小伙伴早在我的前一年就毕业了，可是看着她们一个一个的毕业找工作，心里很茫然，梦想美很现实却很残酷，大家约定以后出来先到大城市去看看找一份好工作，可是这样的约定随着到不同学校上大学而渐渐……
我的生活圈渐渐变成了，我想要留在省里，在家近的地方…，我想留在大城市宁愿受累也要看看外面的世界…，我只想找一份工作结婚生孩子…，当我的一个个好姐妹告诉我的时候心里落差很大，我们这群不知天高地厚的小家伙一个一个长大了，可是我呢。
扪心自问其实没有以前那么大的理想了，只想普普通通有一份工作，找个老公吧。
我选择了那个我绝对不会选的老师，就是这么神奇，到现在想想都觉得不可思议。我的教师生涯似乎也不太顺利，我是比较严谨的人，虽然我只是一名普普通通的音乐老师，但是我对自己的学生有严格的要求。每节课的学习都要有进步，不是单纯地只学了一首歌，而是把音乐方面的知识一点一点的渗透其中，目标很遥远也很伟大现实确实很差强人意。
现代教育是素质教育的时代，国家要求德智体美劳全面发展的新课改在如火如荼中进行，我们学校也不例外我教的是一二年级的小学生，刚到学校生活习惯等都要改一改，他们不懂上课考试，更不知道纪律的维持，每个孩子即带着好奇又带着恐惧来到学校，看着他们爸爸妈妈领着他们进校的那一刻我的心是激动的，我想把他们培养成才，想让他们快乐的成长，不想把他们都变成书呆子，以后我的音乐课一定要上的丰富多彩，争取做到不要求每个孩子都热爱音乐，但最起码能让不喜欢音乐的孩子不讨厌音乐。我这样做了，并且我的学生都非常喜欢上音乐课，可是唯独一些孩子们太小自控能力太差，总会有个别的孩子上课或课间做一些引人注目的事，比如上课串门，下课打人，甚至还有一些更恶劣的事情发生，我想上去教导他们，希望他们可以改过来，循循善诱对于一些孩子根本行不通，只会想成老师似乎在讨好他而变得变本加厉，所以开始肆无忌惮起来。放学的时候我留下了一些孩子告诉他们如果以后再出现打人事件就回家晚一点。可是就是这样一件小事，本来只是告诉孩子们以后不要干坏事了，可是家长找来了，第一句话就是音乐老师凭什么留我们家孩子，当时的这句话让我非常难堪，我只是默默说了句因为你家孩子做了引人注目的事。事后心里很愤懑，想找家长沟通，可是家长直接撂话，以后别管我家孩子，我们老师的良心呢，我们老师的责任呢。
最近的几年似乎出现了老师孩打子的事件让一些人认为所有的老师都会打人，老师们的地位超级尴尬，想要管理好孩子适当的惩罚是必要的，但是学校有规定不能惩罚，有可能一粒米坏了一锅粥，老师想让孩子养成好习惯适当用一些方法，家长说是惩罚，老师觉得孩子这次没考好受到批评，家长觉得老师虚荣心作怪认为是闲拉了班里整体成绩，真心觉得老师们很难教学特别是独生子女家庭更是觉得责任重大……
希望每一位家长都可以体会一下老师的处境，每一个孩子不是在蜜罐子中长大的，是在生活中不断改进 学习的。
虽然受到阻挠，但我还是会教育他们，因为我真心希望，他们以后会越来越好。
虫奏鸣曲
文/张华梅
秋虫都是音乐家，它们鸣唱得非常卖力，不管独唱还是合唱，皆令人陶醉。我不知道有多少人喜欢虫儿的音乐，有多少人在听它们的鸣唱，有多少人能从它们的乐声里体会到生命的尊严。我不是一个合格的秋虫粉丝，不会去追逐它们，只是通过乐声来感受，不管什么样的生灵，我总试图理解它们生命的意义。
人类的音乐是作出来的，增加了太多的个人感受，而秋虫是用生命在鸣唱，它们的音乐是从心里流出来的。对于一只虫儿来说，生命非常短暂，短暂到根本来不及去思考时间的意义。一段很短的时光，就是它们的一辈子，一切都不会无缘无故的暂停，一切都不会突然消失，即使最短的生命，也有其存在的理由。虫儿的生命在人类看来，也许已经足够卑微，它们要应付自然界的风雨，还要躲避形形色色的天敌，可它们仍然敢于歌唱，唱出人类所无法企及的高度。在秋虫的奏鸣曲里体会感动，也许那些虫儿也是一个活生生的人，有着自己的喜怒哀乐和爱恨情仇。
人类的生活非常复杂，复杂得已经无法作出纯粹的音乐。人类制造出各种各样的乐器，用来弥补对于音乐的先天不足，制造出来的音乐，越来越趋于娱乐化，趋于功利。而虫儿不是，它们的世界里没有金钱和美女，没有功名利禄，在它们的音乐里听不到铜臭味，自然听不到对于权力的谄媚。秋虫的音乐就是一种最为纯粹的声音，伴随着自然界的风雨，不留痕迹地在耳畔响过，响过就消失，它不求被人传唱，甚至自己也不再唱出相同的乐曲，使之成为真正的绝唱。
秋虫胆怯，一般只在夜晚鸣唱，唱出生命的孤独，也唱出生命的自由。没有目的性的鸣唱一定是发自内心的声音，不取悦听众的鸣唱才是音乐的最高境界。相信不同的人，在虫鸣里会听出不同的内容，人们的音乐体会总要结合自身。在于人类，音乐更多的是用来疗伤，人们太容易受伤，伤于爱情伤于家庭伤于事业伤于疾病伤于朋友伤于仇敌，太过复杂的生活带来不停的受伤，再简单的人也无法避免。人们在音乐中疗伤，人类的生命，就是在不停的受伤与伤愈中慢慢消耗。无欲无求的秋虫的鸣唱，不是治愈人们伤口的良方，那太过干净的声音，那太过纯净的鸣唱，也许可以为人们的伤口和心灵消毒，仅此而已。
如果我是一只秋虫，也许可以丰富它们的音乐；如果秋虫是一群人，也能唱出更为复杂的情感。但还是不要吧，就让世界上保留一些最为纯净的音乐，不为耀眼的名利，不为自私的情感，就像一阵秋风吹过，若有若无，恰到好处。
音乐流淌的日子，眉清目秀
文/陆小鹿
我在手机里下载了300多首歌。
清晨，上班高峰的地铁站，人满为患。被蜂拥的人群推进挤得水泄不通的车厢，我下意识的动作，便是紧紧地拽好我的耳机线，生怕它们被别人勾掉了。
我的耳朵里塞着两枚耳塞，像两朵盛开的鲜花。音乐缓缓流淌，如同雨后的山谷，清新的风，吹走了尘世的喧嚣。人群中，我的身体被挤着动弹不得，可没有人知道，我的心里却是一片灵动。
美好的一天怎么能从抱怨和烦躁开始呢？漫长的地铁时光，完全可以用来独享音乐盛宴啊。
我常在地铁上单曲循环几首特别心水的钢琴曲，轻舞飞扬的音符，不动声色便能让我海阔天空。
常听的一首钢琴曲名叫《花黄瘦》，浓郁的古典味道，充溢弥散。听着听着，会恍惚觉得，闷热的地铁车厢上空，一朵朵花正在微笑开放，满室花香浮动。
身边的嘈杂仿佛与我无关了。
写字楼的世界是一种刀光火影。我必须时刻绷紧全身的弦，才能应付压力山大的日常。
正午的时候，我呼出一口气，走出写字楼，穿过陕西北路去梅陇镇广场午餐。
三分钟的路程，竟然遇到三个流动摊位在推销车载CD。会做生意的推销员循环播放着小野丽莎的歌，他们太聪明，懂得用Bossa Nova（巴萨诺瓦）的慵懒来俘获小白领们的心。
都市里高楼林立，车流如川，行人的脚步匆匆又匆匆。休闲、放松仿佛成了奢侈的代名词。好在，还有Bossa Nova曲风的音乐，它柔美又舒畅的节奏是一支缓冲剂，放慢了时钟的滴答声，让我联想到落日、湖水、晚霞、沙滩、花朵和路旁的一爿咖啡馆、一座原木屋、一间小书吧……
我喜欢听Bossa Nova风格的歌曲，它营造出来的舒适惬意充满了阳光温暖怡人的气息。Bossa Nova是葡萄牙文，它是一种融合了巴西森巴舞曲和美国酷派爵士的“新派爵士乐”。与传统南美及拉丁音乐不同的是，Bossa Nova没有森巴那样强烈的节奏，它在保持南美音乐普遍的热情外，还带有一份慵懒和轻松的感觉。
午休的这段时间，我在听小野丽莎的《Bengawan Solo（美丽的梭罗河）》。热情、甜美、慵懒如棉花糖般的嗓音将我带到了梭罗河边。风轻轻，云淡淡，我依稀看到一叶扁舟绿叶子般飘浮在河面。一时间，梦里梦外，时空转换，工作的压力被抛在了脑后，我只看见美丽的梭罗河在潺潺流淌。
法国作家萨缪尔·贝克特曾经说：“慵懒是最富动力的激情且无以复加。”是的，慵懒是生活赐予我们的最美好状态。我们忙碌与奋斗，不就是为了追求更高层次的享受吗？
都市的夜晚，终于沉淀出一点宁静。
这个时候的时光，就像浸饱水的海绵，宽裕得让我觉得自己如同一个富人。
一本书、一支歌、一杯茶……还需要什么繁琐的道具呢，就这么简简单单，便足以渲染出一个圆满的夜晚。
我扭开音响，让《Erev ShelShoshanim（夜玫瑰）》的旋律飘满了屋子。这是一首用希伯来文演唱的犹太民谣。我并不懂希伯来文，听不出那些光滑的像是被巧克力浸润过的音符究竟代表着什么意思，可这有什么要紧呢？音乐从来就没有国界。
听着《Erev ShelShoshanim》，思绪会飘荡到遥远的地方，眼前会交杂浮现出一些散发香气的字眼：花园、玫瑰、恋人、月光、歌声……你看，音乐就是如此的具有魔力，转瞬，眼前就是一座花园。
有音乐流淌的日子，眉清目秀。