诗人的画

诗人潞潞在画画，已不是秘密。就我所知，其绘画工作室由T城而宋庄，前后更迭，不下4处，先油画后水墨，一色的随性而为，随意而为。尤其油画，面对高大及2米的画布，那个最先在脑中涌动的符号或图形，就是起笔。然后随意生发，步步为营。直到他觉得可以收手的时候就停下来。问他这样的画，事先有否预设或构思，他说没有。想想也是，一个孩子面对一堆颜色和画布，让他画，他会先有想法么？

潞潞多次说到毕加索，说毕加索像拉斐尔一样画画用了四年，可却用一生的努力像孩子一样画画。潞潞的画显然秉承的就是这样的想法。潞潞喜欢并希望借助这样的想法，在画布上做一番尝试。这是作为诗人，拿起画笔的那一刻，知觉给予他的全部想法。差不多有五年的时间，潞潞就是在这种想法的支配下不停地画。油彩，丙烯，板刷，画布，在调色油的搅拌中，将偶发的知觉与印象，心无芥蒂地挥洒到画布上。一幅画，不论大小，从起笔到收手，短则一日，多则月余，笔底生成的图像与审美经验给予的结果一经出现，画就算完成了。能够看到，儿童的画法，仅仅是一种方式，知觉、印象的理性痕迹，一如音乐和诗歌潜在的韵律、节奏；点线面、黑白灰这些有形与无形的视觉元素，在审美经验的驾驭下，呈现出来的结果，就是潞潞的画。感觉印象，无法解释。他的绘画也偶有理性过程，比如卡夫卡符号般的简笔人物，有一个阶段，在他画布上经常出现。他用板刷、油彩反复涂抹，破坏，循环往复。在我看来，这是他油画绘制中唯一的有形表述与理性表达。能够看出，他是将其作为绘画语言来进行消磨的。他曾想着给这些画取个题目，却怎么起都无法达意。这让我想到他影响深远的“无题”诗，就想，看似无题，其实，是有题的，那题就是他心中的意像。

去年，潞潞的作品参加了“全国诗人画作巡回展——灵性的回归”，在纸媒和网媒中出现后，有美评者赞曰：此乃诗画也！我想，评者怕是无从下口，就以诗人顾名思义。我倒以为，这是一种原本意义上的绘画。他让审美回到绘画的元初，是没有技巧、语言捆绑束下的绘画。如今，潞潞的画，又开始转入水墨，情形与油画不同。但思维、手段异曲同工，即，借助中国画的笔墨宣纸工具材料，在宣纸上追求自然生发的无笔之像。通过水墨在工具材料经验的相互作用下，在宣纸上生成的水墨意向勾染，即成。但其视觉，鬼斧神工，淋漓尽致，万象纷呈。不得不说，这是游于戏的中国水墨，看似无笔，却处处见笔。潞潞说，这是站在中国水墨基础上的一种实验。只是，仍不能用传统的、常规的笔墨语言对其进行评判。但，作为诗人，站在文化立场上的水墨实验，其现代意识，审美经验，在审美通感上它是成立的。

得潞潞画，做如是推想。为了某一日和潞潞认证一下上述想法，故将些许理解和认识拉拉杂杂地记下。